興之所來時鋪紙研墨，提筆落墨，一切隨意而輕鬆，勾勒點染，顯示出自由奔放的大氣度。馬濤表示：“畫畫一開始就必須弄明白三個問題，你‘為什麼畫’，‘畫什麼’，最後才是‘怎麼畫’的問題。別人總問我畫畫的時候想什麼，其實我什麼都沒有想，那時候我的腦子是空的，如果畫畫的時候雜念太多，肯定不會出好作品。”
他的作品完全不局限於某一類型，題材廣泛，包括山水、人物、花鳥，且都極具功力，作品中的筆墨畫路和語言風格都很獨特。但是問起他的個人風格，他總是謙和地笑著說，“具體的我也說不上來，可能我的畫吸收了南方和北方的特點，結合兩地之所長，有點柔和，有點小寫意。我認為畫得太細了顯得拘謹，畫得太放了，很多人又接受不了，這一點是值得大家去思考的。”
馬濤不尚無的放失，不玩無病呻吟，他從不以“陽春白雪”自居，也不將自己的作品與高深莫測畫上等號，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的書畫既簡潔又繁複。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地馳騁在自己的水墨世界，徜徉在雜花荒渚、荷田野葦中……在那看似簡單的筆墨中，卻飽含著他長期創作實踐所養成的紮實的筆墨技巧，還有他與生俱來的非凡氣質、聰慧和才情。畫是畫家內心的體現，馬濤高逸清靜的品格和氣質，由他手中的筆，落到紙上，融進畫中。
方寸間，一眼千年
對於自己繪畫的長足進步，馬濤認為得益於書法的功底，正所謂書畫同源。
“筆墨是畫家追求和修煉的課題，絕非一朝一夕之事。筆墨修煉的核心是書法藝術的練習，不練書法很難達到筆墨情趣的把握和表達。線條是中國畫的重要元素。如果不重視書法藝術的修煉，要想書寫出高質量的書法，顯然不太現實。”馬濤說，“筆墨技法日趨成熟，筆墨情趣才會隨性而生。書法創作要體現自我風情。意境是書法的靈魂，有了意境，作品才能有感人的藝術魅力。”
元代書畫家趙孟頫在題《枯木竹石圖》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。”當代中國書法的發展是建立在古今中西這個坐標上的，書和畫從來就不是割裂開的，書法中的運筆、構圖和美感，跟繪畫時的運筆、構圖和美感是共通的。書法與作畫既在本源上共通，又在應用上共通。
就如馬濤的畫有自己的獨特風格一樣，他的字更是有著自我鮮明的烙印。
草書、隸書、燕書、大篆、小篆、二王體、瘦金體、甲骨文……一幅書法作品中包含曆朝曆代多種字體，方寸間，令觀者一眼千年。
但他的書法卻不會令人感覺淩亂，而是形成一種相得益彰的和諧之美。
剛開始嚐試這種書法創作時，他抱著一種“好玩兒”的心態。“一個大字一個小字，一個粗的一個細的，一個這樣歪一個那樣歪，一個很緊張一個很活潑……覺得挺有意思的。”久而久之，從玩樂到嚴肅，馬濤漸漸沉下心來認真思考每一幅作品的構圖。
“每個字、甚至每個筆劃的上下前後都不能雷同，一筆雷同馬上難看了。”因此，他必須一邊寫一邊想。“其實在這裏麵思考很多，比寫一幅正規的字思考更多，而且算的更多。”
這樣的創作很是少見，雖然有些複雜，但是不少觀展的人都會感到新奇，感覺頗為新鮮。這也令馬濤在書界聲名鵲起。
馬濤與其他傳統書法家最大的不同是，他將過硬的筆墨功夫與表現方式很好地融合在一起，讓人不僅從畫麵中體悟到筆墨文化之美，而且能與畫麵意境產生一種交流，似乎可以聽到筆與線、墨與麵的交響。