（1）創設寬鬆、自由的環境。讓孩子學會傾聽，學習用音樂表達自己的思想、感情；學習用音樂來放鬆；使他們對音樂有濃厚的興趣及強烈的學習動機，保持對音樂聽覺的敏感性。可經常播放經典音樂，也可挑選孩子喜愛的樂器進行培養。尤其要鼓勵孩子的自發性音樂活動。如經常在孩子等待時間或音樂活動時播放一些不同類型的歌曲、音樂，讓孩子自主選擇是進行律動、打擊樂還是唱歌表演等。
（2）激勵兒童主動、自信地參與活動。在以往的音樂活動中，總有一部分兒童老當演員，一部分兒童老當觀眾。那些天賦好的兒童經常有機會表現，而那些條件較差的兒童卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分兒童不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個兒童都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足兒童自我表現的需要。基於這一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個兒童都能按各自的步調發展。如我小班上學期設計了要求較低的幾組音樂遊戲：①拍手點頭；②跟著音樂變換各種小動物的動作等。這組遊戲的技能要求並不高，目的是讓兒童輕鬆自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術表現中體驗成功。另外，在中班音樂活動中，我盡可能給每個兒童當領頭人的機會，如讓兒童擔任指揮、領唱、領奏等，使不同發展水平的兒童都能滿足自我表現的需要，樹立自信心。
（3）注重兒童的探索發展。布魯納認為發現法能激發智慧潛力，培養內在動機，有利於學會發現的技巧以及記憶的保持。由於兒童年齡小，堅持性與忍耐性較差，因此我們應有目的地創設有利於兒童探索發現和積極操作的教學環境，以激發其探究內驅力。如在兒童認識切分節奏音樂活動中，我引導兒童按以下步驟積極探索：組織兒童做“拉繩”及“劃龍船”遊戲，尋找×××的感覺，表現“加油呀”處的語言節奏。引導兒童尋找周圍是否有這樣的節奏。告訴兒童什麼是切分節奏，引導兒童嚐試用拍手、跺腳來感受節奏。彈奏歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，引導兒童重點尋找其中的切分節奏並聽著音樂拍打。啟發兒童創造性地用跺腳、轉圈、攤開雙手等動作把音樂的切分節奏表現出來。
（4）培養兒童的創新意識。在音樂活動中，不能隻強調技能技巧的訓練，還應引導兒童去表現美、創造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創新等思維階段，它對培養兒童的創新意識具有獨特的作用。當然，培養創造力並不是要摒棄模仿，在音樂活動中模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須快速地跨越這一階段進入探索期，引導兒童大膽創新、獨立思考，發表自己的獨特見解。如用作畫的形式表示mi、sol、la的音高時，有的兒童畫了一台電視機，其中天線是la，開關是sol，機腳是mi；有的兒童畫了一條吐泡泡的小金魚，小泡泡是mi，中泡泡是sol，大泡泡是la，它們唱著356356356356的歌……麵對這些稚拙的創造，我都予以肯定、鼓勵，並引導他們當眾表現自己的創造成果。在此基礎上，我由淺入深地引導兒童勇於開創，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創編動作等，激勵兒童從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。如在我引導兒童運用不同音色的樂器為熟悉的圖片故事《猴子學樣》配音，以表現老爺爺和猴子不同特征和情緒的活動中，給予兒童自由的空間，兒童能按自己的條件、方式、意願去選擇樂器和表現形式，他們在活動中學得主動，學得開心，充分發揮了自己的想象力和獨創性。盡管兒童的表現還十分稚拙，但都是真情實感的流露，體現了他們獨特的想象力和創造力。
（5）強調活動中的交往合作。許多音樂活動是需要合作才能完成的，好象合唱集體舞、打擊樂、合作遊戲等。因此我們應把個體創造和群體的合作緊密地連成一個整體。既要尊重個體發展，又要注重群體的交往合作。比如為了在合唱中獲得和諧的聲音，兒童需要聽著琴聲和同伴的歌聲不斷得調節自己的音高，而不是自己一意孤行的進行演唱。這類活動有利於培養兒童的自製能力及專注的學習態度。又如在為開展“春天”這一活動主題創作樂曲《春遊之聲》的音樂活動中，我請每一個兒童都要負責一項任務，請他們共同選擇樂器，創編節奏，最後合作表現。在這過程中，兒童人人有任務，各個有責任，每個兒童都是團體中重要的一員，他們在堅守自己“崗位”的同時，逐漸擺脫以自我為中心，分享合作的喜悅對兒童音樂智力的開發和培養是有利的。其目標不在於培養音樂家、演奏家、歌唱家，也不在於對兒童進行音樂技巧的訓練及知識的灌輸。而是以音樂為手段，培養其和諧、統一的心理狀態，對音樂的興趣，欣賞的能力，陶冶其情感，激發智力和創造性，以發揮音樂活動在身心兩方麵發展的特殊功能，這才是音樂智力得到充分發展的價值！