我說，“唯美，浪漫，向上，有內涵，前麵有經典名劇天鵝湖，高山仰止，歎為觀止，我還真的不敢狗尾續貂，東施效顰。”
她笑著打了我一下，“又在貧了不是！”
我說，“其實，作為舞劇，表現什麼題材並不重要，重要的是表現舞蹈者的優美體型，生命活力，給人以視覺上的享受，這個才是最重要的。作為創編者的任務，就是尋找的一種最適合表現演員本身之美的形式。”
她朝我伸出了大拇指表示讚同。
我想了一下說，“天鵝湖的成功，就是找到了一種表現演員形體之美的最佳方式，把美麗的天鵝擬人化。可自然界優美的動物不僅僅是天鵝，為了避免雷同，我們把天鵝改為仙鶴，因為仙鶴是和天鵝一樣美麗的動物，也很適合以芭蕾的形式表演。既然已經決定了表現仙鶴，那接下來就隻須要有一個以仙鶴為主角的故事就可以了。愛情是一切藝術永恒的主題，我們把仙鶴設定為一號女主角，然後講述一個愛情的故事。這樣男一號就出來了，可以設定為一個漁夫，或者是一個獵戶。”
她很認真地聽著，“後麵呢？”
我又點了一支煙，“沒有阻礙的愛情當然讓人喜歡，但卻有點平淡無奇，沒有文學價值，所以須要在逆境中進行抗爭，才能表現出愛情的可貴，這就須要有一個阻礙愛情的東西出現，一個仙鶴的天敵，比如說一個魔王，一個狐狸，或者一隻陰險狡詐的狼，這是邪惡的力量，有了邪惡的力量，必然就要抗爭，抗爭的失敗就是悲劇，勝利就是正劇，隻有勝利了，自然就有了美好的結尾，有情人終成眷屬……姐，你要的劇本有了！”
她笑著說，“我就知道你是最聰明的！”
我說，“既然人物和框架已經有了，下麵我們就來設定故事：仙鶴是水鳥，自然地點也要選擇在有湖水的地方，蘆葦蕩裏最好。”我開始用鍵盤打字，一邊打字一邊說，“題目就叫‘仙鶴的傳說’，開始是一群仙鶴在蘆葦蕩裏過著快樂的生活，一群美麗的女演員扮成美麗的仙鶴在起舞：為了避免服裝和角色的單調，可以有其它的水鳥，大雁，野鴨，天鵝和鸕鶿這些：這樣就可以讓舞台上豐富多彩。可以給這些水鳥來個群舞，穿插一些炫耀技巧的獨舞和雙人舞，三人舞。接下來，美好的場麵被打破了，風雲突變，一隻狼魔出現了，燈光和音樂出現變化，水鳥都驚慌逃散，有隻水鳥被狼魔抓住了：這隻水鳥就當是一隻天鵝好了：天鵝落到狼魔的魔掌裏十分危急，這裏是狼魔和天鵝的搏鬥雙人舞，激烈而又緊張，天鵝處境危急，這時候一隻勇敢的仙鶴不顧一切衝過來營救天鵝，天鵝得救逃脫了，仙鶴卻落入了狼魔的魔掌，這隻仙鶴就是本劇的女一號，也就是姐姐你扮演的角色了。”
我說到這裏，蕙姐歪著頭靠在我的肩膀上笑著說，“太妙了！小河，你現在是編導大師了！”
我說，“大師不是隨便就可以封的，不過麼，我為自己能夠想得出來這樣的構思而得意。接下來，仙鶴落到了狼魔手中，這裏當然是搏鬥的雙人舞了，但仙鶴根本就不是狼魔的對手，情勢十分危急：這裏的雙人舞表現仙鶴被狼魔淩辱的情景，舞蹈編排要讓觀眾感覺到痛苦和揪心，所以難度要大：就在這萬分危急的關頭，獵人出現了，獵人用弓向狼魔射箭，狼魔負傷逃去，獵人上前救起奄奄一息的仙鶴，在獵人的嗬護下，仙鶴緩慢地恢複：這裏當然是仙鶴與獵人的雙人舞了：仙鶴向獵人謝恩，被驚散的水鳥見危險過去，又都回來了，大家圍繞著仙鶴和獵人，跳起祝福的舞蹈，在大家的祝福中，仙鶴和獵人相愛了……姐，這樣構思是不是又落入俗套，有沒有更好的路子？”