跳切
影視長廊
作者：嚴思璿
【摘要】 作為一種特殊的剪輯手法，跳切摒棄了常規的連貫性剪輯，進行跳躍式鏡頭組接，形成了現代電影的一種獨特風格。跳切剪輯通過對電影節奏的調節、動作速度的改變、特殊視聽效果的創造、情緒變化的推動等，作用於畫麵或聲音突如其來的變化對觀眾的刺激，以造成特殊而強烈的感官體驗。
【關鍵詞】 跳切；影片節奏；動作速度；視覺效果；情緒變化
[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A
現代電影的創作通常分為三個階段：編劇構思完成劇本的第一次創作；導演、攝影等拍攝影片視聽素材的第二次創作；剪輯師對已有素材重新剪裁組接並最終完成影片的第三次創作。在最後一次電影創作中，剪輯的作用非常重要，而且越加明顯，剪輯師從時間、空間、節奏、造型、聲音、色調等方麵來重新改進、調整和創造，讓影片獲得全新的生命。因而，跳切和現代電影的風格化剪輯的關係很值得我們探討。
一、跳切：無技巧剪輯的藝術
傳統的剪輯，一般是符合日常生活的、具有常理邏輯的連貫性剪輯，而20世紀60年代剪輯風格中出現了一種新手法——跳切。這種手法起源於1958年，法國導演戈達爾在電影《筋疲力盡》中首次將同機位、同景別、同主體的12個鏡頭連接在一起，以表現女主角的厭倦情緒，這個剪輯創舉被譽為世界電影史的一次斷代——從此電影不再被流暢性所限製。
實際上，跳切（又名“跳接”），作為一種無技巧剪輯手法，意為“打破常規狀態鏡頭切換時遵循的時空和動作連續性要求，以情節的內在邏輯聯係或觀眾欣賞心理的能動性、連貫性為依據，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某種必要的內容和情緒”。跳切通過畫麵或聲音的突變，帶來破壞、造成裂痕、導致混亂，產生不真實、不協調、不舒適的感覺，目的就是刺激觀眾的感官。
二、跳切的表現意義和價值
跳切剪輯在電影中的應用不是很多，往往是某些電影的個別片段使用，由於跳切可以製作出具有停頓感的運動畫麵，形成畫麵跳躍、速度加快、節奏緊張、情緒變化的感覺，所以這些經過跳切的片段往往能夠給觀眾留下深刻印象。
（一）調節影片節奏
跳切在影片的節奏調節方麵作用巨大，特別是能夠營造出衝擊人視聽感官的超現實節奏。這種節奏體現視覺節約的原則（即跳過動作、行為不重要的部分），造成效果的表現性放大，因為超越人類一般的視聽體驗，打破觀影慣性，製造驚奇或者懸念，造成應接不暇的視覺效果，從而讓人產生間離感或心理不適感。而這種與眾不同的觀賞體驗也恰恰展現了跳切剪輯的魅力和電影的魅力。
《香水》描述了一位與人類不相往來、嗅覺異常靈敏的天才格雷諾耶為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。影片的開頭介紹了男主人公格雷諾耶出生在肮髒、汙穢、臭氣熏天的魚市場。在剛出生的嬰兒躺在死魚攤中的幾個連續推進的鏡頭後，影片運用跳切快速展示了魚市場汙濁、腐敗、死亡的晦暗場麵——魚的屍體、內髒、野狗、蛆蟲、老鼠、殺魚、殺豬、人的嘔吐……這種縮小鏡頭間時間距離和空間距離的快速而密集的剪輯，使原本單一的、間斷的、小景別的鏡頭形成了一股完整的、極具衝擊力的視覺激流、影像浪潮，充分刺激觀眾的感官，直擊觀眾的心靈。而這一係列死亡的跳切鏡頭與剛出生的格雷諾耶躺在死魚堆裏積蓄力量、綻放生命的場景交叉剪輯到一起，一快一慢，一張一弛，調節了影片的節奏，強化了格雷諾耶出生地點魚死、人生的對比關係。另外不可忽視的是配合畫麵展示的聲音跳切剪輯，與嬰兒清晰的呼吸聲的對比，更加強化了電影此片段的節奏變化，突出了出生場景的主體作用，為影片接下來的情節發展作鋪墊。
（二）改變動作速度
與傳統流暢剪輯方式相比，在相同時間內，跳切剪輯後的動作個數顯著增加，因為它刪去了動作幅度較小的起勢、落勢，隻展現最強烈、最戲劇化的動作高潮，從而使得動作的速度、密度和強度獲得了大幅提升。跳切是一種高強度的時空重組，畫麵的快速變幻和時間的愈加緊湊，強化了運動感知的力度。
講述裏約熱內盧貧民窟故事的影片《上帝之城》，在影片開頭對於殺雞、抓雞鏡頭的剪輯，堪稱跳切剪輯改變動作速度的典範。伴隨著歡快的音樂，磨刀的聲音和磨刀的畫麵跳切不斷閃現，因為縮短了單個鏡頭的長度，刪除了動作的多餘部分，展現了同機位跳切剪輯的省略效果，所以磨刀的動作變得更加幹脆、簡潔、迅速、強烈，加快了動作節奏，營造了緊張氛圍。隨後，雞驚恐、無助的動作畫麵隨著其他雞被宰殺的畫麵、人類歡愉的場景而逐漸升級，這些碎片化、混亂化的鏡頭都是最具表現力的動作的重新快速組接，達到一種積聚效應，為雞的出逃、奔命做足了鋪墊。影片開頭的這一組一分鍾的跳切，鏡頭密度很大，動作速度迅疾，為影片主體部分的故事奠定了基調，具有隱喻的作用。