華枝春滿 天心月圓
欣賞評鑒
作者：劉萍
【摘要】 羅漢圖像是中國佛教美術創作的重要題材之一，中國早在魏晉南北朝時期便開始了羅漢題材的創作，宋代達到黃金時期。周季常是南宋寧波地區一個普通的佛教畫家，他隻是個普通的工匠，但是他的羅漢畫細致入微，華麗秀美，是南宋那個時代傑出的羅漢畫家之一，從他的羅漢畫可以透視南宋羅漢畫的整體麵貌，遺憾的是曆史並沒有太多關於他的記載。本文以南宋周季常為例談文人與世俗侵染下的宋代羅漢畫的魅力，本文肯定周季常的藝術價值，希望以周季常為代表的羅漢畫能夠被大家所珍視。
【關鍵詞】 周季常；南宋羅漢畫；佛教美術
[中圖分類號]J20 [文獻標識碼]A
“君子之交，其淡如水；執象而求，咫尺千裏； 問餘何適，廓爾忘言；華枝春滿，天心月圓”是弘一法師一生的寫照，也正是弘一法師，讓我們對佛教、對佛教藝術有了更深一步的了解。通過上海博物院的美國藏中國五代宋元書畫珍品展，筆者和那些珍品碰麵了三次，而周季常的羅漢畫是令我駐足最久的，尤其是第三次，幾乎所有的時間都逗留在那四幅讓我驚歎的羅漢畫麵前。出於對繪畫作品本身的保護，展廳的光線並不是很強，但是細細品味，那些畫的魅力仍然會震撼你的心靈，周季常的四幅精細、華麗的羅漢畫震撼到了我。周季常隻是南宋時一位普通的畫工，地位不高，目前隻有一些畫作留存，史書上關於他的記載幾乎為零。就因為這份神秘，讓我產生了很大的興趣，希望對周季常的羅漢畫乃至和他同時期的羅漢畫做更進一步的了解。
一、引言
羅漢，這是個國人並不陌生的稱謂，就如同佛、菩薩一樣，在佛教從古印度傳入中土九州之後，羅漢也經過了中國化的改造。人們並不因為其地位不及佛、菩薩之尊而降低崇拜的熱情，反而因為其地位適中、形貌古拙、行事奇詭、傳聞迷離等對其做各種形式的描繪，或塑之殿堂，或頌之讚詞，或形諸丹青……窮形盡相、異彩紛呈。中國文人墨客用丹青形式描繪羅漢的從古至今都不計其數，羅漢成為畫家筆中不可忽視的題材。畫史是我們了解前人繪畫一個重要的依據，羅漢畫在中國古代畫史上的分科，屬於道釋人物畫，道釋人物畫裏還有佛教畫的分科，羅漢畫就居其中。羅漢圖起始於六朝時期的戴逵和印度僧人跋摩，唐初畫家盧楞伽也畫過，從唐五代起，盧稜伽、張玄、貫休、王齊翰、李公麟、劉鬆年、李嵩、周季常、林庭圭、金大受、陸信忠、陸仲淵、陸四朗、張思恭、趙瓊、劉貫道、戴進、吳彬、丁雲鵬、丁雲圖、陳洪綬、金廷標、丁觀鵬、姚文瀚、徐揚等人都有羅漢圖存世或有相關文獻記載。宋代是個轉型的時期，宋代周季常、劉鬆年、李嵩等輩漸取世俗之相，變從來之圖像，爾後漸加工整。（1）畫史中曾經記載東晉畫家戴逵曾畫過《五天羅漢像》，羅漢圖像在壁畫裏也有出現過，北方十六國時代的石窟壁畫裏也曾經出現過佛弟子像，那也許是中國最早的羅漢畫。南北朝時代羅漢畫題材逐漸增多，但直到隋唐的時候，羅漢在繪畫中也隻是以佛的老少二弟子的形象出現，直到十世紀左右，畫家們開始流行創作十六羅漢。最早的一幅十六羅漢畫像出現在敦煌莫高窟第九十七窟，在東壁門南北，畫有十六羅漢像，這是盛唐時期的作品，彌足珍貴。晚唐著名的蜀地畫家趙德齊、李升、張玄等人也常畫十六羅漢題材，五代時更有左禮、陶守之、王齊翰等名家畫十六羅漢，其中蜀地貫休的羅漢畫最具特色，外貌奇特、怪異，脫離世間形象，進入一個新的境界，《益州名畫錄》有相關記載：
善草書圖畫，時人比諸懷素。師閻立本，畫羅漢十六幀，龐眉大目者，朵頤隆鼻者，倚鬆石者，坐山水者，胡貌梵像，曲盡其態。或問之，雲：“休自夢中所睹爾。”（2）
從五代以後，羅漢畫題材異軍突起，逐漸在畫史上綻放光芒，在題材上，除十六羅漢之外，還出現了十八羅漢、五百羅漢等。到了宋元時羅漢畫的創作進入極盛時代，因為佛畫不僅是統治階級利用的工具，更以它自身的特征和魅力成為人們思考現實、反映內心情感、陶冶情操的途徑，羅漢畫也因其特定的魅力而受大眾歡迎，以羅漢為題材的美術作品隨處可見。
二、羅漢畫
——民眾信仰的體現
儒學發展到宋初，已經處於困境之中，麵臨著種種危機，這主要表現在儒學本身的僵化衰頹及佛道之學的挑戰這兩個方麵上。麵對思想界的這種狀況，很多文人通過繪畫來展現自己的內心世界，士大夫們參禪悟道的人數超過曆代，異常興盛。美術是時代的反應，美術能夠表現曆史，美術作品能夠表現一個民族、團體或個人在某一曆史時期的內心情感——他們的渴望、痛苦、衝突與喜悅。宋代從一建國就設立翰林圖畫院，曆時三百年未曾間斷。即便是在“靖康之亂”金兵大舉南下，高宗倉促繼位，根基還未牢固的“紹興”初年，朝廷仍積極恢複畫院，宋代畫院的規模及畫家人數，在中國繪畫史上是非常可觀的，名輩迭出，人才濟濟，藝術成就彪炳百年。當時的文人、畫家是很受重視的，佛教題材繪畫在那個時期同樣是被推崇的，當時人們對佛祖五體投地的崇拜之情漸漸淡化，而因為羅漢、菩薩更接近人性，更親民，因而他們成為社會各階層的日常信仰。