音樂鑒賞中的律動教學
教育教學研究
作者：呂冬梅
摘 要： 律動是對聆聽到的音樂做出有節奏的跳動和有規律的運動，以韻律的身體動作或姿態表達對音樂的感受。它是培養學生感受音樂、理解音樂和創造性地表現音樂能力的良好途徑。進行律動教學首先要克服學生害羞膽怯的心理，讓學生敢動。教師首先要主動大膽地做好律動示範，讓學生了解律動不需要像舞蹈一樣到位、優美，關鍵是對音樂的感受和體驗.
關鍵詞： 音樂律動教學 敢動 會動 想動
音樂鑒賞教學的主要目標是以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。增強學生對音樂的興趣和愛好，把握一定的音樂知識與欣賞方法，開闊學生的視野，促進學生身心健康發展。而傳統教學方式經常會造成課堂教學單一、枯燥無味的現象，激發不了學生的學習興趣，教學效果不好。我認為要認識音樂，前提是學會認識節奏。音符本身的變化是有限的，而無限的是組合音符的節奏。節奏練習離不開律動，瑞士達爾克羅茲教學法認為“音樂來源於人的情感，而情感通常由人的身體動作表現出來，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此音樂學習的起點不是各種樂器的練習，而是人的體態活動。”首先倡導體態律動教學，經過幾年課堂教學實踐，我發現運用律動教學不失為一個好方法，下麵將教學實踐中的感觸略談如下。
一、發揮教師的主導作用，營造輕鬆的氣氛，讓學生大膽動起來。
律動是對聆聽到的音樂做出有節奏的跳動和有規律的運動，以韻律的身體動作或姿態表達對音樂的感受。它是培養學生感受音樂、理解音樂和創造性地表現音樂能力的良好途徑。進行律動教學首先要克服學生害羞膽怯的心理，讓學生敢動。教師自身要主動大膽地做好律動示範，讓學生了解律動不需要像舞蹈一樣到位、優美，關鍵是對音樂的感受和體驗，是自然的身體動作，如行走、跑步、旋轉、扭動、搖擺等。教師剛開始表現律動的時候，學生可能會感覺很新奇，甚至發笑，教師一定要保持良好狀態，自信大方，做好示範，必要時可以誇張自己的動作，帶動學生，當有少數同學躍躍欲試時，慢慢就會有更多學生參與進來，此時教師不要吝嗇自己的表揚，要用激勵的語言鼓勵學生，借助教學語言，多方位創設音樂欣賞意境，讓學生大膽參與進來。
二、教師要引導學生，調動學生積極性，讓學生想動。
教師在教學中要充分調動學生學習的積極性，幫助學生樹立自信心。教師要發揮好示範作用，可以根據鑒賞內容發揮自己的特長，如聲樂專業的教師可以高唱一曲；舞蹈專業的可以翩翩起舞；器樂專業的可以現場演奏一曲，即使不用自己的特長如用律動的方式表現，準備幾首節奏感較強，學生熟悉或感興趣的音樂作為導入，如近期流行的《江南style》、《最炫民族風》都是極具動感的音樂，運用這類音樂導入讓學生感覺其實動起來並不難，做什麼動作都能與音樂合上，既拉近了音樂作品與學生的距離，又拉近了師生距離，增進了交流，讓學生通過教師這個媒介感受音樂、體驗音樂，從而對音樂產生想獲取的願望，培養學生的自主學習意識，積極參與律動，敢於大膽表現自己。律動練習不僅可以使學生掌握節奏韻律，還可以培養學生身體的協調性，提高學習音樂的興趣。