論初中美術教學中如何培養學生的創造力
教育教學研究
作者：陳建傳
摘 要： 隨著素質教育的深入發展，美術教學越來越注重學生創造力的培養。創造力是現代社會人能力素養中的一項重要能力。初中生正處於各項能力形成的關鍵時期，因此加強學生創造能力的培養顯得尤為重要。美術是一門多方麵啟發學生智慧，開發學生想象力與創造力的學科，如何在課堂教學中培養學生的創造力，本文對此進行分析與探討。
關鍵詞： 初中教育 美術教學 創造力培養
1.美術教育的主要內容及特點
傳統美術教育以培養學生的繪畫能力為主，要求學生掌握明暗、透視、比例等繪畫基礎知識，對學生繪畫能力的要求比較高。隨著素質教育的發展，美術教育逐漸成為一種基礎性教育學科，在教學過程中注重對學生素質能力的培養，並致力於提高學生審美水平，培養學生的創造性思維能力[1]。現代美術教育，鼓勵學生在觀察事物的基礎上，積極表達自己的藝術感受，表達感受時不必拘泥於客觀實在，可以運用超越現實主義的方式，最終目的是形象地表達主觀感受。每個人的思維不盡相同，在思維和藝術教育過程中，學生的思維細胞得到活躍，審美能力得到培養，想象力得到開發，創造力得到提高。傳統美術教育中大都是條條框框的內容，長期教育容易導致學生思維僵化，這是新課改不同於以往的最大進步。
2.初中美術教育中培養學生創造力的措施
提高學生的創造力，關鍵是提高學生上課的主動性與參與性，讓學生積極主動地探索學習。
2.1豐富課堂形式，提高學生上課的積極性與參與性。
傳統美術課堂上，課堂內容要麼是枯燥的課堂理論，要麼是繪畫或做手工，學生覺得理論學起來沒用，想參與繪畫但自身基礎太差，隻有做手工時參與積極性才高，所以課堂氛圍不是特別濃厚。現代美術教學要徹底打破學生參與性不高的局麵，教師要讓學生認識到每個人都是課堂的主體，都應該積極認真地學習，享受審美能力得到提高和思維想象創造力得到培養鍛煉的過程[2]。如何豐富課堂形式，我有如下建議：第一，加強師生互動環節。在課堂教學過程中，教師應該鼓勵每個學生積極發言，並且對學生的發言進行簡單評析，讓學生認識到美術課堂的自由性與主觀性，進而激發學生的參與熱情。第二，豐富課堂環節。如藝術史論教學中，老師不要隻是枯燥地講解藝術的風格及發展曆程，而是多聯係現實分析每個流派的風格特點，用通俗易懂的語言講解需要掌握的知識點，學生樂於接受，老師講解積極性高，課堂教學效果較好。下麵以外國美術欣賞一課為例，分析多環節式的課堂講課。
情景一（課堂導入）：
老師：大家還記得上節課學習的內容嗎？
學生：記得；不記得。
老師：上節課時候我們欣賞了多幅美術作品，如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《雅典學院》等（與此同時，教師利用多媒體為大家再次展示這幾幅作品）。老師相信不同的學生喜歡不同的作品，下麵老師請幾位說說自己喜歡的作品及喜歡的原因。
學生發言略。
學生講完以後教師對學生講述的觀點進行簡單講評，對合理的部分加以肯定，對獨特的想法加以引導。
情景二（本節課的重要內容）：接下來，我們要欣賞17、18世紀歐洲的畫作，欣賞這些作品前，我們不妨先聽幾個故事。
故事一：法國梅杜薩出海的故事。
在學生被故事深深吸引的時候，老師讓學生繪製一幅簡圖表達感情。然後讓同學和周圍人交換繪圖並分享創作靈感與思路。
最後，老師給大家看作品《梅杜薩之筏》，讓大家領略作品表達的內涵與作品繪畫技巧的高超之處。
故事二：巴黎聖母院內拿破侖舉行加冕儀式。
在學生對拿破侖有了簡單了解後，欣賞畫作《拿破侖一世加冕大典》，並帶領學生分析畫麵上人物的形象，讓學生領會畫麵中人物表現的生動性。