藝術，離生活有多遠？
思想的聲音
作者：蓋林
現代社會，隨著工作節奏的不斷加快，人們將時間的重心似乎已經完全偏移到工作，而留給個人生活的時間則少之又少，更別說對自身的關照，讓藝術走進生活，從而改變生活了。
然而，我們回望自己的周遭，缺少了藝術的浸潤，生活變成了什麼樣子呢？人們疲於奔命，或為升職加薪而奔忙穿梭，或為老老小小而操心不斷，或為蠅頭小利而蠅營狗苟，這些目的的達成隻改變了我們的物質環境，而同樣重要的藝術情操卻仍然是一片荒漠。所以，是時候利用藝術改變乏味枯燥的生活了。
但是，提到藝術，你會不會覺得特別高大上，隻有動輒千萬以上的珍品收藏、如蘇富比拍賣中的畢加索、莫奈的作品才夠得上？
有這樣一個故事，富翁在路邊曬太陽，一個少年經過，二人攀談起來。
少年：先生，您的家在哪裏？
富翁：我沒有家。
少年指著不遠處的別墅：人們都說那是您的家。
富翁抬頭看了看，淡淡的說：那隻是我的房子。
這個故事告訴我們，沒有溫度的房子，算不上家。如何提升家裏的溫度呢，除了家和萬事興，藝術也能幫上忙。藝術，提升家的溫暖，時刻提醒住在裏麵的人“常回家看看”。藝術改變了外在的感觀，也同時改變了家的氣場，正所謂：用心，更溫暖。當每一件器物都是精挑細選，每一個細節都是親力親為，人們將更加珍惜所擁有的家庭和家人。
有留學經驗的朋友們會遇到這種情況：某場宴會可能會要求穿著民族服裝。當自己躊躇於民族服飾是什麼時，看到日本的同學，韓國的同學都會盛裝出席，會感到對民族服飾的危機，甚而上升到民族自豪感的危機。
在“水泥森林”中，在車間廠房裏，重拾本民族的工藝，從工人回歸到手藝人的過程也是民間藝術自我價值回歸的路徑。
當漆器、景泰藍不再是旅遊度假時采買的小玩意，當精美的瓷器重新回到生活點滴中，當京劇昆曲不再隻是宣揚國粹的招牌，人們重新培養起對於藝術本身的追求，整個民族的自豪感也會應運而生。
其實，藝術並不遙遠，它說大也大，說小也小。它是故宮博物院的鎮館之寶、是千百年屹立不倒的趙州橋、是宋徽宗、唐伯虎的孤品巨作；是一部《天鵝之死》、是一曲阿炳的《二泉映月》；它也可能是一隻你喝水用的茶杯、一件拚布的掛毯、一把你正坐著的紅木椅、一柄油紙傘、一片薛濤簽，藝術就是這麼觸手可及。
說到這裏就不得不提及日本的民藝運動，長久以來，日本人認為存在於周遭的器物是粗陋而不值得欣賞的，然而在1925年，被譽為民藝運動之父的柳宗悅以及河井寬次郎、濱田莊司共同提出了日本前所未見的嶄新詞彙與觀念——“民藝”。
作為每日生活必備的食器，更是最頻繁用來舉例佐證、貫徹民藝理念的實踐對象。也因此，日本民藝運動深深影響了當代日本生活食器中的美學意識，並且改變了日本人餐桌上、心靈裏的選擇與思維。
民藝運動從心理層麵拉近生活與藝術的距離，就已經向著那份美好邁進了一步，從現在起，重新關注生活中的器物，生活將變得與眾不同。
工業化、標準化，讓事物變得千篇一律，快節奏的生活讓“慢下來”成為最大的奢侈品，而藝術就是這“慢”的奢侈中最精華的部分。
正是那些流水線裏批量生產的產品，讓我們的生活變得“輕而易舉”且“千篇一律”，因此，現代人對待生活也很難做到“敝帚自珍”。Easycome，easygo，正是這份容易，讓生活才越來越不被重視，人們往往會在乎賺了多少錢，卻很少自問活得夠不夠精彩。
而正是由於粗放式的消費，投射在言行舉止上也是相輔相成的。與此同時，真正注重細節的人家裏也不大能亂糟糟，或者在社會上做不雅的事。藝術使人本身變得更美好，藝術能提升“人”作為個體的品位，讓“人”更加有質感，更加活色生香，更加豐富多彩。
當一個女孩在認真地烹煮一壺清茶，甘香凜冽間，你會覺得她整個人都是美的；當滇西的銀匠在精心地打造一彎鐲子，隻為那一個雕花，而叮叮鐺鐺一個下午，你會覺得生活都是旋律輕快的；當平時不起眼的朋友向你展示他手作的一把木椅，告訴你那靠背的彎度是根據人體力學原理製成，你會覺得他整個人都變得更加有魅力。把生活上升為藝術，最大的受益者是自己。
藝術不是束之高閣的，改變，從現在開始。
蓋林燕
鳳凰FM運營經理，曾供職於中國國際廣播電台國際在線、《人民日報》海外網，曆任責編、主編等。堅信有溫度的文字，來源於有熱度的生活。