音樂需要整體感知
觀點參考
作者：吳柯蓉
艾倫·科普蘭說：“如若你想更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什麼也代替不了傾聽音樂。”那麼，本文強調的整體感知音樂，是不是在教學過程中，教師錄音一放，放任學生自己聆聽呢？從教學層麵上說，“整體感知”並不等於教師課堂上不作為，並不等於全部放手讓學生自己聆聽感知，而是需要教師的教學。
1.立足音樂要素，整體感知。
毫無疑問，一切音樂的表現都離不開節奏、旋律、節拍、速度、力度、調式、調性、曲式、和聲等相關音樂要素，可以說音樂要素既是組成音樂的“零部件”，又是音樂表現力的重要核心手段，它們總是既獨立承擔著自己的責任，又相互合作，正是音樂要素之間的共同作用才使音樂有了極為豐富的表現力。
教學中，可以從音樂要素入手，整體感知音樂。比如：四年級下冊《鴿子》一曲，初次聆聽之後，教師讓學生用“beng”模唱倫巴節奏型“X. X X X│O X X X X‖”來為歌曲伴奏。學生熟悉了倫巴節奏，教師讓學生進一步感知倫巴音樂的力度關係，指導學生用富於強弱變化的音色再次模唱倫巴節奏，給歌曲伴奏，進一步整體感知歌曲。
如此，教師並沒有“把一部音樂作品分割開來，一段一段、一部分一部分地逐一講解，逐一聽辨”，而是以節奏、節拍、力度等音樂要素為支點，高屋建瓴，指導學生整體感知音樂。
2.立足圖形譜，整體感知。
小學音樂教學中，圖形譜是一種形象化的視覺符號材料，利用圖像、記號以及文字記譜的符號，教師有意識、有目的地將音樂中隱性的內容形象化、具體化。把音樂作品中的音響特征、樂句、樂段、結構、層次等，用簡單的符號標記出來。教學中借助視覺效應聆聽音樂，讓學生對音樂形象有完整的、深層次的認識。比如一年級上冊音樂欣賞《嘎嘎小鴨子》，教師設計了簡筆畫。初次聆聽時，教師邊放歌曲邊繪畫，讓學生思考：音樂老師的繪畫和美術老師的繪畫有什麼區別？初聽結束，學生回答：音樂老師畫得比美術老師快，和音樂一樣快。教師馬上進行小結：對呀，老師是跟著音樂的節奏在繪畫。學生對這樣的繪畫很感興趣，教師再次播放歌曲，讓學生“書空”繪畫。結合簡筆畫，學生整體感知了由四句體構成的樂段。
3.立足肢體律動，整體感知。
音樂中的律動是指學生在音樂或節奏樂器的伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度做有規律的動作。律動教學的目的在於通過律動，培養與發展學生對音樂的整體感知能力和表現能力，而不在於律動動作的本身。如二年級下冊欣賞教學《都睡著啦》，教師指導學生隨著音樂有節奏地點頭，當聽到“它們睡著啦！”這一樂句時，立刻做出安睡的動作。簡單的點頭、安睡動作不僅能輔助學生整體聆聽感知歌曲，同時增強了學生的聽力、集中力、應變力。
通過相關的音樂律動，不僅培養了學生良好的節奏感、協調感，更重要的是學生對音樂的整體感知能力得到了提升。
4.立足通感想象，整體感知。
著名學者錢鍾書先生說：“在日常生活裏，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各個感官的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒。”這種感覺之間相互挪移的現象，謂之“通感”。立足通感，指導學生整體感知音樂，能提高學生的音樂審美能力。比如五年級下冊欣賞教學《春野》，學生閉目整體聆聽音樂，教師用語言啟發學生：“春天來了，野花散發著芳香，穿著白紗的少女在花叢中穿梭遊移……”學生很快感悟到樂曲旋律輕忽縹緲、鋪陳徐緩的特點。這種浸透著文學氣息的整體感知形式，無意中深化了學生對音樂作品主題的理解，有效地達到陶冶情操、淨化心靈的目的。
一部音樂作品是一個有機的整體，在教學時，不能隻看血肉，必須認識到這是有血肉的生命。教學中，教師不要“把一部音樂作品分割開來，一段一段、一部分一部分地逐一講解，逐一聽辨”，而要重視整體感知聆聽音樂，有意識地提高學生的音樂審美能力。
（作者單位：江蘇省江陰市華士實驗小學）