聲樂演唱中的情感表現
學術論壇
作者：劉素芳
【內容摘要】聲樂演唱是表現人內心情感的藝術形式之一，作為表現這門藝術的演唱者，既要有科學的發聲技巧，又要具備良好的情感表現能力，情感表現在聲樂演唱中占有舉足輕重的地位。
【關鍵詞】聲樂演唱 情感表現 發聲技巧
聲樂演唱是一種善於表現和激發情感的歌唱表演藝術，其表演過程就是情感體驗的過程，即表演者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，也是表演者自身情感與音樂裏反映的情感相互交融、產生共鳴的過程，它能夠準確地呼喚與激發出人的內心情感。就聲樂藝術的整體而言，應該是音樂語言、文學語言與人聲三者的完美結合，情感表現則是這三者之間共同具有的藝術特征，是經過演唱者的二度創作，把作品的情感，用聲音表現出來，賦予作品鮮活的藝術形象和生命力的紐帶。情感表現是歌唱之靈魂，歌唱若沒有情感就不能打動聽眾，更不會給人以美的藝術享受。歌者想要使自己的歌聲與聽眾在心靈上產生共鳴，首先要對作品有深刻的理解，隻有在對作品的音樂情緒、歌詞內涵做深入的分析、深刻理解作品思想內容、準確把握作品風格、明確作者的創作意圖的基礎上，運用科學的發聲方法對作品進行深入細致的演繹，方能達到以情帶聲、聲情並茂的藝術效果。
一、表現歌唱情感的基本要素
1.挖掘作品內涵
作曲家創作的每首作品都蘊含著其深刻的思想內涵，每個音符之中都蘊藏著作者的深情厚意。知名聲樂教育家喻宜宣教授說，“如果對作品一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界。”這就要求演唱者在演唱一首新作品前首先要對作品進行深入的分析和研究，全麵了解作者的創作意圖與審美特征，在深刻理解作品內涵的基礎上表現作品情感。例如作品《黃水謠》是一首大家耳熟能詳的歌曲。在演唱之前，首先應查閱相關資料，了解作品所表達的思想內涵，以及歌曲中主人公的情感變化、旋律起伏等。《黃水謠》選自《黃河大合唱》，寫於抗日戰爭時期的1939年，其主題象征著中華民族精神的崇高和自由奔放。這首歌曲最能體現作品靈魂的是其曲調和歌詞，曲作者運用了主題再現的表現手法，將抗日戰爭前後黃河兩岸人民生活的巨大變化進行對比，配以“河東千裏成平壤，麥苗肥，豆花香……一片淒涼，妻離子散，天各一方”等歌詞，痛斥了抗日戰爭時期敵人的殘暴和人民所遭受的深重災難。經過對作品分析研究，歌者對歌曲的深層精神有了深刻理解和認識，在演唱時就能準確把握作品情感、情態的基調，從而表現作品的風格神韻。
2.表現作品情感
歌唱是以聲音表現情感的藝術，並通過聲音直接作用於人的聽覺器官，從而喚起情感。歌唱針對心情，也表現心情。具體來說，它是通過旋律、節奏與速度、力度、音色幾大演唱要素直接表現情感，人們聽到不同的聲音所引起的情感也不盡相同。為了能夠準確地把握歌曲的感情特點，我們可從以下幾個方麵把握：
（1）旋律。抑揚頓挫、跌宕起伏的旋律能夠生動地傳達出作品的情感。如《我愛你，中國》的引子部分“百靈鳥從藍天飛過，我愛你中國”，這兩句旋律線起伏幅度大，生動地表現了主人公站在高山之巔，一望無際的蒼穹，百靈鳥自由地翱翔，抒發了海外赤子對祖國母親的讚頌和愛戀。演唱時要調節好呼吸與共鳴，準確把握歌曲流水般的旋律，使人物形象與作品情感得到充分的體現。
（2）節奏與速度。節奏與速度是演唱生命的韻律，它們之間快與慢、張與弛的變化，都能直接表現出歌曲情感的變化，不同的速度與節奏所表現出的音樂情感也是各有差異。如演唱《林中小鳥》，運用歡快的節奏與速度，結合自然靈巧的呼吸，以及明亮甜美的音色，表現出小鳥在林中自由飛翔、盡情歌唱的喜悅情緒。在演唱《黃河大合唱》的第六樂章《黃河怨》時，“命啊，這樣苦，生活啊，這樣難，鬼子啊，你這樣沒心肝”旋律速度稍慢，到“寶貝啊，你死得這樣慘”時，在運用哭腔的同時再將速度放慢，充分表達一個少婦遭受淩辱又痛失孩子的絕望與悲痛的心情。
（3）力度。聲音力度的變化是演唱時情感變化的重要因素。一般說來，響亮有力的聲音表現出歡樂與激動的情感，弱與低的聲音則表現憂愁與悲傷的情感等。因此，演唱力度的把握應注意適度原則。如《孟薑女》的後半部分，“哭倒長城啊！八百裏，隻見白骨滿青山，滿青山，滿——青——山——”音樂由強到弱，又由弱到強的力度表現手法，表現了孟薑女盼夫回家過年，卻看到了長城內外漫山遍野的白骨，肝腸寸斷的悲痛心情。