管樂器練習習慣探析
學術論壇
作者：郭玉
在管樂器練習中，學生徒勞的練習主要由三個原因引起：學生沒有全神貫注於練習；練得太快，導致“犯錯——糾錯”周而複始，成為習慣；教師在學習過程中沒有盡早地教學生養成良好的習慣。
一、好的練習習慣之一：有變化地重複
好的管樂器練習方法，首先是要有變化地重複。多次重複一段音符是必要的，這樣才能把韻律等融入到練習者的身體和腦子裏。美國小提琴教育家Elizabeth Green把“體腦”通過神經係統的連接比作一列虛線，代表著神經纖維和它們中的空隙（稱為突觸），隻有重複才能使“突觸”互相連接，使大腦和身體產生可靠而即時的交流。
而養成這個好習慣的方法很簡單：不停地練習一段曲子，這樣就可以掌握它。但Green還做了一個似乎顯然（但未必如此）的觀察：重複練習是單調、無聊的，任何年齡的學生，尤其是年紀小的，充滿了活力和好奇。教學其實是需要有變化的，以保持學生的注意力。因此，有效的練習方法是給出一組重複練習後，練習者能夠很快地應用到一段樂曲中，但學生必須學會把上述的過程反轉過來，在遇到複雜樂曲時，會製訂出自己的重複練習計劃。為此，Green提供了附點八分到十六分節奏作為有效練習的框架。幾個世紀以來，音樂家都以附點節奏作為有效練習的策略，Green所做的是解釋為什麼有效：1.將節奏逆轉為十六分附點八分音符直接提供了多樣性；2.思想和眼睛同時集中於準備兩個音符（快速的十六分音符和接下來的附點八分）。
二、好的練習習慣之二：慢慢地演奏
Green指出，基本的音樂單元是“音調”，首先，每個音調都必須用美妙的聲音演奏出來。像尼爾森單簧管協奏曲那樣的音調序列開始必須“演奏得非常慢，將每個音符維持到耳朵都牢牢記住”。對於弦樂，她提倡每個音符拉一個滿弓，這樣我們就知道格林建議的速度是怎樣的，那時她才會應用上述的符點節奏。
Green介紹了每兩個音之間的“延音休止”，它可以使大腦得到一刻放鬆，並準備下麵兩個音。這個過程對於演奏練習曲（如羅斯 40.No.6或UH1 No.4）很有用。用延音把每兩個快音成組分開，將兩個音奏得盡可能快，然後慢慢減少延長音的長度，直至達到逐漸加快的韻律速度。上述練習曲是用附點節奏寫的，但同樣的過程也可應用於曲段甚至音符，附點節奏本身也可以逆轉。
另一個練習策略是：與其在兩個快音間停頓，不如將第二個音符維持成延長音。筆者在另一篇文章（The Clarinet，第33卷第四期，2006年9月）中，將節奏比例記為一個裝飾音和一個二分音符，最終結果是相同的。在練習時，嚐試將拍子置換，首先將長音符放在音調1、3、5等，然後重新放在音調2、4、6。但Green會稱之為欺騙，這是對的。在此，筆者決定把逆向附點節奏加到練習詞彙裏，為什麼？因為這更難。
Green引用Paul Kantor（著名小提琴家和教育家）講到演奏快慢的關係時曾經說，“慢慢練習絕對是必要的，但注意——它也可能成為陷阱。有必要根據節拍周期性地演奏以防止慢節拍把我們的‘思想到行動’過程變得緩慢，每過一會兒就嚐試奏得快些”。
三、好的練習習慣之三：連接中間隔