鋼琴教學中培養學生正確讀譜的幾個環節
學術論壇
作者：朱曉玲
【內容摘要】正確讀譜是完美演繹鋼琴作品的前提和保障。然而，目前有相當一部分學生在彈奏作品時不能做到這一基本要求，導致“音”不達意，偏離原著內涵。因此，在鋼琴教學中充分把握入門、新曲布置、回課以及自我練習這幾個關鍵環節，對培養學生樹立正確讀譜的理念及方法顯得尤為重要。
【關鍵詞】正確讀譜 入門 新曲布置 回課 自我練習
作為一名鋼琴演奏者，其重要職責就是將作曲家寫在琴譜上的無聲曲譜，轉譯成黑白琴鍵上有聲的、聽得見的音響，並在忠於原著的基礎上進行二度創作，以使聽眾最大限度地近距離聆聽到作曲家的心聲。基於這種情況，鋼琴演奏者在練習一首曲目時，務必要進行仔細、正確的讀譜。筆者作為一名鋼琴教師，在教學過程中常常發現學生不能很好地做到正確讀譜這一基本要求，不是調號沒看見，就是五線譜上加線、下加線數錯了；不是強弱沒做出來，就是速度不符合要求。這些細節問題嚴重影響了學生對所彈曲目內涵意義的審視及把握，彈奏出的隻能是一個個孤立、幹澀的音符而非富有生命力、感染力的音樂。針對這一現象，筆者在教學中不斷思考，發現以下幾個階段是訓練學生做到正確讀譜的重要環節：
一、初學者入門階段
絕大部分鋼琴初學者都是學齡前兒童。這一人群的共同特點是記憶力非常好，對即將“打交道”的音樂知識從未接觸過，對彈奏鋼琴有一定甚至較大的興趣與熱情。這些初學者就如同一塊塊幹潔的海綿，對各種音樂知識的汲取量是最大的，啟蒙教師就務必在此時——學生步入音樂殿堂之初，引領其踏上正軌，指引學生養成正確、規範的讀譜習慣。從最初接觸到的五線譜，牢記高音譜號和低音譜號上的線與間都必須從下往上讀數；熟練辨別二分音符、四分音符、附點音符等各類音符的音值及相互間長短關係；到之後彈奏過程中要清楚地表達連奏、斷奏、跳音、和弦以及“落提”“呼吸”等技巧動作；再到能夠辨識稍複雜的樂譜中出現的力度記號、速度記號、調號等各種音樂術語，能夠明晰一首樂曲的基本節奏、基本調性、基本結構等；直到最後能在了解樂曲創作背景的前提下，演奏出既符合時代風格又兼具個性的音樂篇章。
然而，由於如今社會上鋼琴教師水平良莠不齊，一些學生家長對學彈鋼琴的目的過於急功近利，導致學生在學琴過程中急於求成、心浮氣燥。我們經常看到這樣的情景：教師給剛入門的學生布置作業，家長出於回家後無人指導的考慮，要求教師現場直接教會學生如何彈奏，而教師也圖省事，索性一個蘿卜一個坑似的，直接手把手地告訴學生用哪個手指彈哪個音。而此時，學生就如同一部可憐的複讀機，頭腦中囫圇吞棗般地被灌入若幹似懂非懂的東西，回家後再進行一遍遍生硬、機械的重複，全無主動性、興趣性可言。久而久之，學生便失去了自主學琴的能動性，不會看琴譜，不會處理各種細節問題，甚至逐步演變成不願看譜、懼怕看譜、胡亂彈琴的嚴重後果。這樣，正確讀譜的基本要求也就無從談起了。
二、布置新曲環節
筆者在教學過程中經常發現一些學生有不良的讀譜習慣。比如教師在布置一首新的樂曲之後，有些學生連最基本的速度術語、調號都不看，更別提顧及樂曲整體曲式結構、和聲織體、創作背景等深層次的內容，便狂熱地沉溺於找尋音符、拚湊雙手彈奏之中，一葉障目，完全無視其他各種信息的存在。而這樣練琴的直接後果就是所彈的樂曲缺失整體性、完整性、音樂性，不僅樂音有錯誤，樂彙、樂句支離破碎，樂句、樂段間也沒有遞進、轉折、並列、承接等關聯表達，雙耳除了被灌進一堆堆幹癟、毫無生機的音流之外，就再無其他富有內涵情意的音樂可聽了。長此以往，不但無法培養學生敏銳的音樂鑒賞力和豐富的樂感，甚至連基礎性的音階、琶音等表達都會缺乏連貫性，“音”不達意。
因此，教師在布置完新的曲目後，可以采取示範演奏的方式，在第一時間給學生勾勒出一個準確的音樂輪廓。例如對於學習程度尚淺的學生，可以提醒他們讀新譜必須從譜號、調號、拍號以及速度術語開始，並且要清楚每一項符號的內在含義；翻看整首樂譜，大致明確所要涉及的基本織體音型（音階或琶音式跑動、和弦連接、連奏或斷奏等）、基本調性；通過觀察反複記號的位置、調號變化、速度術語等標記，粗略辨識樂曲曲式結構。然後一邊示範演奏，一邊要求學生用手指著樂譜，跟隨聽到的音響在樂譜上“齊頭並進”。在示範的同時，還要讓學生注意觀察或聽辨樂曲語彙的“語法”邏輯性——感受樂句的旋律特點以及恰當的換氣點等。對於學習程度較深的學生，還要圍繞樂曲標題、作曲家這些內容，大致介紹該作品的創作背景以及基本音樂情緒、音樂形象。通過這些先期指導，學生在自己摸索新的樂譜前就能做到對該曲的基本要素了然於心，這就為後期練琴過程中的正確讀譜提供了必要的、良好的保障。