肖邦《e小調前奏曲》的演奏研究
學術論壇
作者：張瀟尹
【內容摘要】弗雷德裏克·肖邦是19世紀波蘭最偉大的音樂家之一。他的音樂既有濃鬱的波蘭民族風格，又有高貴的詩人氣質，是曆史上具有獨創性的音樂家之一。他的經典鋼琴作品《二十四首鋼琴前奏曲》不但蘊含著無限豐富的情緒，更加突出了作曲家獨特的藝術魅力。其中《e小調前奏曲》是繼《a小調前奏曲》後又一首富於悲劇性的樂曲，無論從和聲的布置，還是音響的變化都體現出作曲家特有的浪漫主義憂鬱氣質。
【關鍵詞】肖邦 《e小調前奏曲》 演奏研究
弗雷德裏克·肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，浪漫主義音樂的代表人物，被譽為“鋼琴詩人”。肖邦一生的創作幾乎全部專注於鋼琴音樂領域，創作的作品涉及各種體裁。他的《二十四首鋼琴前奏曲》無論從內容上還是形式上都自成一家，每一首作品都有自己鮮明的個性。其中《e小調前奏曲》曾在肖邦的葬禮時與第六號《b小調前奏曲》一起演奏過，在肖邦的前奏曲集中占有特殊地位。
一、作品背景
前奏曲（Prelude，又叫做序曲），以前隻是組曲前的器樂引子，即在演奏之前演奏家要即興演奏一段的小曲子。巴赫等作曲家繼承並發展了這種體裁，將前奏曲、賦格、組曲與合唱等連接成套曲的形式出現，從而使其逐漸成為了一種正式的體裁。肖邦《二十四首鋼琴前奏曲》是按照關係大小調和五度循環進行創作，即C大調——a小調——G大調——e小調……直到b小調，每首小曲不僅能獨立存在於大小調的交替中，還能使整部作品聽起來仿佛在向人述說一個故事，時而歡樂，時而悲哀，宛如作曲家在不同時期的心情與精神的真實寫照。這部作品盡管篇幅短小，但是形式靈活多樣，樂曲旋律優美流暢，很大一部分技術性都很強，被舒曼稱為“練習曲的胚胎”①。
這首《e小調前奏曲》和另外兩首（a小調、b小調）前奏曲都是一種悲劇性的小品，充滿了失意迷茫的情緒。《e小調前奏曲》速度更為緩慢（largo），加入了大量的半音經過音的單聲部旋律，配以半音的和聲進行，使樂曲表現得更為沉痛。
二、作品分析
整首樂曲是由四大樂句組成的一部曲式。
第一樂句共4小節，開始部分經過弱起小節後一直都是屬音與上輔音的半音來回重複。第4小節首次出現半音變化，由降b到a音，在彈奏時可以進行稍微的自由節奏的處理，降b稍微拉長一點進行到a音上，突出半音音層的變化。
第二樂句8小節，向下二度模進主題兩個小節並重複展開。第12小節是樂曲情緒的轉變。這個小節在演奏時可以稍慢一些彈奏兩個音後稍微停頓一下，然後把後麵的四個音符一氣彈完再緊連三連音。這樣的彈奏使旋律出現了婉轉曲折的變化。
第三樂句是第一樂句的變化重複。第16小節是緊湊樂句，旋律升a到高音g的反向小七度的大跳為後麵樂曲的高潮做了鋪墊。同時和聲稍微做了變化，出現了重屬導五六和弦。
第四樂句共9小節。第17—18小節樂曲達到高潮，左手的低音b與右手高音c形成鮮明的對比。低音部深沉有力，而高音部的c奏出了作曲家憤恨反抗之聲。第23小節的延長二分休止符使全曲戛然而止，如同心跳停止一樣，使人陷入深深的沉思中。最後兩小節的三個和弦以半音形式結束全曲，表達了作曲家絕望無力的痛苦感情。
三、作品演奏處理