古典芭蕾基本功課的訓練特點
學術論壇
作者：趙衛華
古典芭蕾基訓課中舞姿訓練的運用非常普遍。古典芭蕾基本舞姿包括crosé、effacé、écarté、arabesque、attitude、a la seconde等。
按動力腿抬腿的高度可以劃分為點地的、450、900或者更高；按主力腿做法不同又可劃分為直腿的、帶plié的、帶relevé的、帶轉身的、帶大舞姿的和帶pirourette等。芭蕾基本功訓練中把這些舞姿通過不同的節奏和連接動作編排成舞蹈組合進行練習。
舞姿的準確性是舞姿訓練的目的。扶把練習、中間練習、跳躍練習和技術技巧這些訓練內容中都包含舞姿。
扶把練習目的在借助於把杆的力量使學生初步掌握各種舞姿腿部的基本概念和做法，為中間練習舞姿的準確性做好準備。扶把練習內容包括battement tendu、battement tendu jeté、battement fondu、battement frappé、battement développé和grand battement tendu jeté等動作。訓練順序是按腿部動作的難易程度來安排。從最簡單的tendu開始訓練點地的舞姿，到battement tendu jeté來訓練25度的舞姿，再到battement fondu訓練45°的舞姿，最後進入90度和90度以上舞姿的訓練——battement developpe和grand battement tendu jeté。
課堂中間練習部分脫離把杆舞姿進行完整概念的高級訓練。除了腿部基本的點地、25°、45°和90°的做法外，要求頭、手和身體共同參與形成完整舞姿，例如crosé、effacé、ecarté、arabesque、attitude等基本舞姿形式。這些舞姿不僅僅規定了腿部動作的做法要求，而且規定了身體軀幹的方向、頭的位置、手臂的位置等做法要求，身體各部分按照古典芭蕾的要求共同配合到達指定位置才形成完整的舞姿形態。中間練習的內容和扶把練習內容基本相同，不同的是中間練習時，在扶把練習的基礎上，把所有已掌握的不同舞姿連接到一起，以舞蹈組合的形式進行練習。中間練習的內容有battement tendu、小型adagiio（也稱為port de bras）、battement tendu jeté、battement fondu、大型adagiio和grand battement tendu jeté等，同樣是按照腿部動作的難易程度來進行訓練，從點地的小型舞姿開始練習，逐漸過渡到25°、45°的中型舞姿，最後練習90°的大型舞姿。
舞姿對跳躍和旋轉等技術技巧也有非常重要的影響。隻有具備了很好的舞姿控製能力後，才可以自如流暢的完成各種跳躍和旋轉以及更複雜的技巧。古典芭蕾中舞姿的準確性需要具備一定的身體條件，即直立感、柔韌性、肌肉能力與靈活性。
一、直立感訓練
芭蕾中，身體的直立感是指人體在站立時由於腳踩地麵產生的反作用力，這種力經過骨盆、再經過脊椎、最後到頭頂，是一種不斷向上延續的伸展力。這種力量就是芭蕾直立感的一個要素，在芭蕾基本功訓練中對身體直立感的追求是永無止境的。身體直立感除了腳和地板的反作用力，還包含身體的穩定性，這兩種力量共同構成了身體的直立感。俄羅斯芭蕾舞教育家尼古拉·塔拉索夫是這樣定義身體直立感的，他認為“在舞台上，舞蹈者有信心地和準確地進行動作而不失平衡的能力，通常稱為aplomb”。①aplomb 是指“垂直的狀態，垂直感”，用在舞蹈上就是穩定性”。②由此可見，我們常說的身體直立感其實就是在說身體的穩定性。穩定性既是一種身體的控製能力，也是一種身體重心感的平衡力。這種能力能夠幫助舞蹈者控製身體以完成各種不同的技巧，並在做各種轉和跳躍技巧時使整個人能以最快的速度調整好身體所需要的平衡感，從而保證轉和技巧動作的完成質量。穩定性是括頭、軀幹、手臂和腳的力量總和，保持身體在動作過程中不受影響，並且按統一的速度用肢體動作表現出來，穩定性就是軀幹直立的技能。我們知道，軀幹的一切動作都是由脊椎控製的。有了這根從腰部到頭部有力的和有彈性的生理中樞，才能在完成任何舞姿和動作時有效地保持身體的平衡。