異中存同 為我所用
學術論壇
作者：袁薇
【內容摘要】文章通過分析馬修·博奈的男版《天鵝湖》和福金的《火鳥》說明芭蕾舞和現代舞之間的關係，它們雖然屬於不同甚至是對立的舞蹈文化，但兩者之間依然有共通之處。男版《天鵝湖》中融入了古典芭蕾的因素，《火鳥》的編創則受到現代舞革新思想的啟發。現代舞與芭蕾舞之間不是完全地排斥，而是在追求各自舞蹈理念的基礎之上，吸收對方舞蹈文化中有利於表現自己舞蹈思想的部分，進而鞏固、發展自己的舞蹈理念，使其舞蹈文化得到壯大。
【關鍵詞】古典芭蕾因素 現代舞蹈思想 異中存同 為我所用
一、現代舞中的古典芭蕾因素
自依莎多拉·鄧肯以精神的自由與個性解放對僵化的芭蕾進行挑戰揭開現代舞的帷幕後，一代又一代的現代舞蹈家聚集在現代舞的旗幟下進行著各自的創作。他們強調自己作為創作主體的獨立精神，極力躲避雷同和因襲。值得注意的是，雖然鄧肯極力反對古典芭蕾，說“古典芭蕾一點兒也不美”，但是後代的舞蹈家卻並不排斥古典芭蕾，他們或在自己的舞蹈中運用古典芭蕾的動作、音樂，或是運用古典芭蕾的舞劇題材，抑或是運用古典芭蕾的結構設置等來表達自己的舞蹈思想，建構自己的舞蹈文化。
芭蕾舞劇《天鵝湖》的音樂可謂家喻戶曉，即使沒有看過《天鵝湖》，不知道舞劇的具體故事內容如何，但收音機裏一奏起《四個小天鵝》時多數人能跟著哼上一段。《天鵝湖》作為芭蕾舞的經典作品，幾乎成了芭蕾藝術的代名詞。馬修·博奈的現代舞版《天鵝湖》將故事移到上世紀50年代，“天鵝”全部由男性擔任。全新編排的舞蹈動作、波瀾起伏的故事情節、複雜迷離的人物關係，現代城市的舞台背景都為該劇注入了現代血液。
曆史上，大膽、出格的現代舞作品在問世初期往往惡評如潮，而馬修·博奈的《天鵝湖》不但沒有遭到非議，而且上演後引起了巨大反響，在幾年裏獲得了英國和美國的無數獎項。新版《天鵝湖》能夠取得如此巨大的成功，最主要的原因在於“異中存同”，即現代舞蹈思想創作中的古典芭蕾因素的遺存。
1.古典交響音樂的保存
在創作中，馬修·博奈首先對柴科夫斯基的《天鵝湖》進行充分消化。在編舞之前，每隔一天就要聽一遍全劇音樂，並堅持了一年多。《天鵝湖》的音樂不但抒情感人，而且具有令人興奮的戲劇性。博奈曾經表示，他是圍繞著音樂重新構建舞劇的。
柴科夫斯基的《天鵝湖》音樂像一首具有浪漫色彩的抒情詩篇，即使是在男版《天鵝湖》中，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動，以及對各個角色性格和內心的刻畫。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事線索，那是“王子少年的夢境”，曲目粗略地勾畫出了“王子”由於在現實生活中對愛與力量的缺乏而隻能在夢中尋求的淒慘圖景。心痛絕望的“王子”來到一個公園想要就此別離人世，在冰冷的深湖中遇見了天鵝，這時樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出。
2.古典芭蕾的神秘魔幻因素
馬修·博奈回憶說，“古典芭蕾往往表達永恒的人性，比如愛和背叛、善良和邪惡，並總要帶一些神秘感和魔幻性。這些就是我創作的基礎，它啟發我想出新的構思，從大家熟知的故事中演化出我個人獨特的版本。”男版《天鵝湖》的故事，一切都是王子的幻想。