簡述逸品的發展
學術論壇
作者：李婷
【內容摘要】“逸品”作為中國繪畫史的重要概念，其內涵在曆代不斷地發展與豐富。“逸品”畫作也被人們視為優秀畫作，在當代仍是備受畫壇推崇的對象。
【關鍵詞】“逸品” 繪畫 發展
中國繪畫史上通常把藝術成就最高的畫品稱為“逸品”。所謂“逸”有幾個方麵的含義：其一是逃避、隱退；其二是放縱；第三則是飄逸閑適。那麼“逸品”是如何發展而來的？
唐代初期，書畫家李嗣真在其著作《書品後》言此，其“逸品”主要取“超絕”之義，“逸品”概念首先在唐代提出，在繼承前代書品標準基礎上又加以不斷地發展。在唐代是一種特殊的技術標準，並沒有涉及有關作者的性情，不具有任何人格色彩，僅僅采用的是一種就藝論藝的方式，是一種單純的藝術批評標準。到了張懷瓘，在其《書斷》中提出神品、妙品、能品，用來品評書法，但在他的定格中，並未列入“逸品”一詞。後來，張彥遠在《曆代名畫記》中雲，“失於自然而後神，失於神而後妙，失於妙而後精，精之為病也，而成精細，自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，精而細者為中品之中”。按照筆者的理解，張彥遠的這種“自然”是人和事物的自然存在狀態，是一種本來麵目，作品是人和自然規律的真實顯現，但是張彥遠並沒有過多涉及藝術家的品性及具體的圖式。再到後來，朱景玄雲，“古之品畫論之者多矣，隋梁以前，不可得而言，自國朝以來，惟有李嗣真《畫品錄》空錄無人，而不論其善惡，無品格高下，俾後之觀者，何所考焉？”有鑒於此，朱景玄乃撰《唐朝名畫錄》一書，不僅繼承前人品論書畫的傳統，而且加以發展創新，提出了新的品評範疇，這便是“神，妙，能”以及“逸”的提出和運用，“不拘常法者”，稱為“逸品”，將不守畫之本法的王墨、李靈省、張誌和“目之為逸品”，這是現有畫品中最早的逸品說。對於“神，妙，能”，朱景玄隻是采取了就藝論藝的方式，而在評論逸品時采用了以人論畫的方式，即通過對畫家的那種放浪形骸、出入不拘的處世態度渲染他們的創作態度。在《唐朝名畫錄》中，“神、妙、能”三種風格是“畫之本法”中的量變，實際上屬於同一種風格，“逸”是從“畫之本法”到“非畫之本法”本質的變化，是質變，是兩種不同的風格。
到了宋元時期，“逸品”的地位有了提升。黃休複在《益州名畫錄》中言“畫之逸格，最難其儔，拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出於意誌，目之曰逸格爾”，將逸品畫格置到了“神，妙，能”三格之上，將逸品提到了首位，表明了宋代人對逸品的重視，並對以後聲勢浩大的文人畫有著不可估量的作用。當時被推為“逸品”的畫家隻有孫位一人，關於他的為人和畫風的記載，如“性情疏野，襟抱超然，雖好飲酒，未嚐沉酩，神僧道士，常與往還，豪貴相請，禮有少慢，縱贈千金，準留一筆，而所畫皆三筆五筆而成，勢欲飛動”。黃修複亦采用了以人論畫的方法來闡釋“逸品”，是“意境”與“人之性”的自然結合的抒發。之後，劉道醇在《五代名畫遺補》和《聖朝名畫錄》中又分畫為“神、妙、能”，但並沒有涉及具體的人格，隻是單純的就藝論藝，以畫品畫，因此，逸品也就沒有實際的意義了，對逸品真正含義的理解還必須建立在“以人品畫”的基礎上。到宋徽宗時，專尚法度，乃以“神、逸、妙、能”位列，將逸品置於神品之下，由於宋徽宗為宮廷貴胄，其畫風追求富麗堂皇、精雕細琢、應物象形、寫實逼真，其列神品位上，也就不言而喻。南宋鄧椿看到了“法度”與“逸”的矛盾，並表明自己同意黃修複的觀點，但是他對逸品的推崇並沒有走得很遠，隻是再三地肯定了孫位，並以孫位為逸品的極致。遺憾的是，在他具體品評畫家時，並沒有用“逸品”一詞。夏文彥在《圖繪寶鑒》有言，“或有逸品，皆高人勝士，寄興寓意者，當求之筆墨之外，才為得趣”，進一步提高了“逸品”在法度和楷模之外的藝術品位，但是，夏文彥在自己的著作中未直接用“逸”的品味來詮述畫家。