西方鋼琴音樂演奏風格探究
研究與探索
作者：馬麗
對風格的研究包含很多方麵，從史學的觀點來看，西方鋼琴藝術發展經曆了四個主要風格時期：巴洛克時期，維也納古典時期，浪漫主義風格時期，印象派時期。由於各個時期的作曲家的美學觀點、追求的目標、作曲技法等有很大的不同，因此也就使各個流派形成各自的風格特點。另外，樂器的演進和發展也直接影響到作曲家的創作風格和演奏家的演奏風格，因此西方鋼琴音樂在演奏風格的理解與把握上離不開特定曆史時期的社會風尚，作曲家和演奏家遵循的音樂藝術規則以及他們的個人趣味。
一、關於巴洛克風格：“對比”的概念和對位藝術
巴洛克時期大約始於1600年至1750年間。即從蒙特威爾第開始，到巴赫和亨德爾為止。當時的思想是博大的，在音樂領域出現了一些意義深遠的進展。巴洛克時期最重要的創造就是“對比”的概念，複雜性與複調性成為這一時期的音樂特性。每位作曲家的複調程度不同，其中巴赫的音樂充滿音樂內部的平衡美感，其複調性程度最高。
1、巴赫的秩序之美
巴洛克時代的音樂突破了教會音樂禁欲的色彩，顯得更加自由。尤其是通奏低音的技巧形式呈多樣性，也由此導致了樂曲結構上的一些變化，在旋律與底音之間留有一些空隙，以插進即興的和聲。在德國，這一結構體現為複調。而在巴赫的音樂中，複調達到了後人無法企及的顛峰。巴赫的鍵盤樂作品《平均律鋼琴曲集》第一卷（BWV.846-869）第二卷（BWV.870-893），這部堪稱鴻篇巨製的劃時代作品充分展現了巴赫令人讚歎和折服的才華。《平均律》共包括48首，分前奏曲與賦格曲。所謂“平均律”，就是將八度音程等分為12個半音的調律法。在此之前的調律法除了C大凋可以被如此應用之外，鍵盤樂器大多按“純律”調音，隻能演奏不會轉調的音階，且隻有降B，F，C，G，D，A等大凋和g，d，a等小調，因此作曲家在選調和轉調上受到很大的限製；而采用十二平均律後，就可以自由選用大小24個凋，並且自由轉凋。
在演奏技法上，巴赫模擬了管風琴的音響特點；繼承並發展了古鋼琴的演奏技術音色；承襲與借鑒了德國古典音樂的歌唱性。（張宏島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.）例如《十二平均律》第一卷之1（C小調）、之4（#C小調）等在曲中就用管風琴般的延長音。《十二平均律》第二卷之1，之3等許多作品來自撥弦古鋼琴。因此，在演奏這一時期的作品時，如果不借鑒一些管風琴音響去處理就會遜色很多。在彈奏如歌似的奏法時，力量要自肩部到指尖完全貫通。強調放鬆，重量點在指尖，觸鍵要緩而圓滑平移，力量在指與指之間運行，這樣發音就古樸典雅了。
2、斯卡拉蒂“近代鋼琴演奏之父”
斯卡拉帝是那個時期的鋼琴演奏的技巧家。他的作品充分發揮了古典演奏風格擊健性，有些作品明確表明是《托卡塔》，所以在彈奏他的作品基本的要求是“脆、爽、亮”發音集中，富有彈性和顆粒性。從他開始起樹立了鋼琴在舞台上的地位。
巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標記了速度，使用了“柔板”“快板”的字樣。當時由於使用的樂器是“古鋼琴”或“羽管鍵琴”，用在教堂的音樂是為神所寫的，體現了莊嚴肅穆，曲子的速度不快也不慢。由於巴羅克時古鋼琴的力度變化很小，通常我們靠一些裝飾音來豐富作品表現力，那個時候主要采用斷奏與連奏。還要說明的是巴洛克時期沒有踏板，所以我們盡量用手指去連。在現代鋼琴上演奏巴洛克時期的作品要注意：一是不要將踏板踩的太深以免產生太強的泛音；二是不要把踏板踩的太長即使在屬於同一和弦的樂句進行時也應該根據線條而不是根據和聲運用踏板。多換踏板可保持各部的清晰；三是可在重音高潮點及需要強調的其他重音符號使用踏板，不要猶豫為某個音使用踏板。（趙曉生，鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.）對於巴洛克時期的音樂我們充滿了好奇，曆史本來就給人一種神秘的色彩，要揭開這神秘的麵紗就要不斷的豐富自己的知識，通過史學資料的研究和自身技術的訓練相信我們能把這神秘的音樂還原，讓這神秘展現出來。（錢仁康.鋼琴音樂史話[M].上海：上海音樂出版社，1989.）
二、關於維也納古典主義風格：講究紀律，平等和自由的新思潮
“古典”一詞包含著平衡、節製、簡潔和精致的概念。在這個時期是以“交響樂之父”的海頓，“音樂天才”莫紮特，“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典主義。在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。他們追求美的觀念，強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。在這一時期音樂風格上嚴肅而優雅，簡樸、莊嚴、準確。“真正的古典精神是富有朝氣的，快樂的，純潔的，天真的和活生生的，象行雲流水一般自由自在，象清冽的空氣一樣清新”。
1、“永恒的少年”——莫紮特
莫紮特的鋼琴作品具有一種純樸的美，故演奏他的作品是一種探求高雅，典雅藝術的享受過程。他的作品都非常的細膩，因而對他的連音、跳音、半連音、裝飾音等觸鍵方法的要求都要在頭腦中清楚。正如莫紮特給他姐姐的信中提及得那樣：要將“表達，格調和熱情三者結合在一起——但一定要完全準確”。演奏他的作品，要用晶亮透明的音色，均勻清晰的音粒、生動活潑的節奏、流暢悠雅的氣息，以圓潤優美的歌唱性，表現出古典主義特有的典雅與高貴。莫紮特的一生很悲慘但他的作品卻是溫暖、開朗、樂觀的，常常被稱為陽光般的音樂。例如莫紮特奏鳴曲KV330，從中流露出簡單、純樸，高雅的美。彈奏時應把力量集中在指尖，需要均勻透亮的聲音，彈出古鋼琴那種清脆的“顆粒”效果。快速的三十二分音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，要有穿透力。聲音要象一顆顆透明的珠子穿在一條線上。聲音不可發粘，不可過重，要彈的爽朗、輕快。