淺析如何用電子管風琴演繹民族交響樂作品《慶典序曲》
研究與探索
作者：王懷瑾
電子管風琴被形象的喻為“一個人的交響樂隊”，這一樂器擅長表現包括巴洛克複調音樂、古典音樂、近現代音樂乃至新時代音樂等不同流派、不同風格的音樂作品。目前國內各大專業音樂院校用電子管風琴演奏西洋交響樂的教學模式已進入成熟階段，筆者嚐試運用電子管風琴演奏民族交響樂，以及探討用電子管風琴演奏民族交響樂作品的可行性。
一、曲目簡介
1、創作背景
作曲家趙季平於1999年創作《慶典序曲》，該作品是趙季平先生經典民族管弦樂作品之一，此曲精煉濃縮地反映了作曲家大氣豪邁、雄渾有力、精致典雅並且紮根於民族音樂土壤飽含民族音樂精髓的音樂創作風格。同年，作曲家還創作了大型交響樂作品《第一交響曲》，這兩首作品標誌著作曲家將音樂創作由影視音樂轉為純音樂，表現出作曲家在其音樂創作巔峰時期毅然決然的投身於純音樂，展現一代樂壇大師淡泊名利、寵辱不驚的人格魅力，這些作品無一不是其走向成熟輝煌的音樂積澱結晶。
2、作品簡介
《慶典序曲》是一首飽含西北人民豪邁氣概的民族管弦樂作品，曲風熱烈歡騰、激情昂揚，向聽眾展示一幅太平盛世、普天同慶、喜慶祥和的節日民俗畫卷。其淳樸熱情、濃鬱地域特色的西北音樂旋律深受音樂大眾喜愛，是各類音樂會保留曲目，該作品常演常新、經久不衰，彰顯經典音樂精品旺盛生命力，堪稱“國樂經典”。本文從趙季平先生民族管弦樂作品《慶典序曲》入手，結合電子管風琴編曲原則，圍繞如何用電子管風琴進行民族管弦樂改編展開敘述。
3、作品結構
該作品采用典型的三部曲式。A部分急板樂段動機由拉弦樂組十六分音符快速級進引出，樂句緊湊靈巧、行雲流水般順暢灑脫。之後中國大鼓強勁有力的鏗鏘鼓點帶出四支嗩呐高昂雄渾、熱鬧喧天的節日主題，此時整個樂隊鑼鼓喧天、樂隊齊鳴，將舉國歡慶的盛世場麵表現的惟妙惟肖，讓人聽的酣暢淋漓、為之一振。這一主題奠定了全曲熱烈歡騰的感情基調，該主題音樂素材源於陝北民間音樂。作曲家選用陝北嗩呐曲牌“小拜門”，進而取其精華、去其糟粕，從中提煉出作品的嗩呐主題。作曲家在配器上大膽革新，加入南方海笛（南方嗩呐），該樂器音色極為清亮，發音極盡靈巧自然，旋律越發有穿透力、有立體感，處處洋溢著喜慶歡愉的節日場麵。B部分慢板樂段抒情的旋律婉轉動人，整個樂段氛圍安靜祥和，勾畫出一幅良辰美景、怡然自得的悠然場景。B段主題由板胡奏出，一呼一應的樂句細膩而唯美。接著作曲家別出心裁的用京胡再一次演繹板胡主題，旋律清晰透亮，讓人聽之忘俗。拉弦樂組、彈撥樂組、管樂組依次加入，主題不斷升華，聽得人心曠神怡，如癡如醉！最後，A段再現，全曲在熱鬧歡騰的高潮中結束。整首樂曲喜氣洋洋、振奮人心、一氣嗬成，將自強不息、奮發進取的民族精神盡情揮灑！
二、樂譜改編
1、合理聲部分配。明確聲部取舍
三行鍵盤不能涵蓋總譜所有聲部，所以必須刪減一些次要聲部。為了保證改編效果，在聲部取舍方麵應做到準確細致。經過試彈、審譜，確定電子管風琴三行改編譜，包括右手主要彈奏旋律聲部及技術較為複雜的樂句，左手彈奏伴奏織體或者副旋律，腳鍵盤彈奏低聲部進行。因足部演奏技巧較之雙手演奏技巧畢竟有限，不可安排過於複雜的聲部。
合理進行聲部分配是編曲的第一步，應遵循高中低結構原則。即從總譜中找出高音聲部、中音聲部及低音聲部分配於上鍵盤、下鍵盤和腳鍵盤。在改編電子管風琴三行譜時，經常出現聲部線條紛繁眾多、不易進行聲部鍵盤分配的問題。這時切記不可憑借音響效果將易於聽辨的多個高音聲部分配給上、下鍵盤，低音聲部分配給腳鍵盤而忽視了中音聲部。如此改編會造成音樂高中低結構失衡，致使改編譜出現僅有高音聲部和低音聲部，缺失中音織體和聲聲部。
如果高音聲部同時包含旋律聲部和裝飾性旋律聲部，改編方法其一是由兩台電子管風琴分擔演奏，兩名演奏者可以很好地完成樂句線條的呼應對答；方法其二是在電子管風琴獨奏的情況下，依據音樂結構完整性原則，必須舍棄裝飾性旋律聲部，嚴格遵循改編首要原則即高中低聲部的完整性。兩種改編方法各有利弊，兩台電子管風琴重奏能盡可能保證總譜聲部的完整，但需在保證大量排練時間的前提下完成，並且在演出時兩台琴的搬運多少會帶來不便；電子管風琴獨奏在時間分配上，演奏者可以根據自己的時間靈活調整且不受場地、搬運等問題的限製，但改編時遇到聲部線條縱橫交錯的情況下，隻能保留骨幹音聲部，舍去裝飾性的聲部，從聲部的豐滿度上稍顯不足。