論中提琴演奏中的兩個辯證問題
教學指向標
作者：郭紅豆
作為提琴家族中的中音樂器，中提琴因其厚實、溫暖而豐滿的音色越來越多的被人們所熟知，所喜愛；越來越多的人懷著滿腔的熱情投入到中提琴的學習當中。20餘年的教學經驗使本人對中提琴的演奏技法有了較為獨特的理解。在平日的教學工作中，本人最為重視的就是中提琴演奏技法當中的幾點辯證關係。這些觀點既相互獨立，又相輔相成；即存在於中提琴的演奏技法中又存在於對情感的表達中。
隻有從宏觀的角度去闡述和論證中提琴教學實踐中所存在這些觀點之間的關係，才能使學生對中提琴的演奏有一個整體的認識和全麵的了解，才能從整體上去把握中提琴的演奏技法，並通過技法深刻的表達出作品的情感，從而在對中提琴的學習中能夠有一個明確的方向和一個清晰的思路。
一、“鬆”與“緊”的問題
1、力度的“鬆”與“緊”
“鬆緊有度”是萬事萬物所應遵循的原則。過鬆則顯得消極、不緊密、不嚴格；過緊則顯得急躁、緊迫、壓抑。這一原則同樣適用於音樂演奏中。對於中提琴的演奏而言，鬆緊適當是非常重要的。
演奏中的放鬆與自然狀態下的放鬆有些許區別。自然狀態下的放鬆是極度的放鬆，軟弱無力，所拉出來的音色鬆散毫無張力，沒有彈性。演奏中所強調的放鬆是指在有控製的、積極的狀態下，肌肉的彈性充分被調動起來。力度在肩膀、胳臂等關節中自由流動，從而流暢的傳到琴弦上，達到控製音色、強弱、快慢等演奏技巧的目的。適度的緊張在演奏中是必然的。它會使整個演奏富有流動性、生命性以及表現性。但初學中提琴的人在“緊”這個問題的理解上會有偏差。他們總會出現緊張過度的問題，尤其是提到“用力”二字，學生往往會變成左手死死的按住琴弦，右手緊握弓子，並出現提氣、架肩等問題。造成音色呆滯，不流通，音樂失去了活力。同時演奏者的肌肉因為持續的緊張而變得乏力、酸困。鬆緊的問題從表麵上看二者是相對立的，然而深度的分析鬆緊問題則發現他們是相互統一的。鬆與緊在演奏的過程中是相互交替的，肌肉在演奏的一瞬間突然發力然後立刻放鬆，並保持力量的持續和穩定性。比如左手觸弦的力度問題。當左手的手指觸弦時，應該僅用手指自身的力度準確的落在需要的把位上，然後迅速的將力量減輕並保持，使得手指得到充分的休息並能較好的為下一個音的動作做準備。右手的運弓的技巧也同樣需要鬆緊適度。當我們需要拉出帶音頭的音符，就需要弓子在接觸琴弦的時候是有力的，且力量是集中的。隻有這樣才能使琴弦充分的震動，音色集中富有穿透力。但需要音色持久的保持流動性則需要在弓毛掛響琴弦之後右手迅速的減輕對弓子的壓力，讓聲音流動起來。通過上例我們發現中提琴的力量是遵循著先發力、後放鬆、再發力、再放鬆的順序，而且這樣的動作是非常迅速的，幾乎是一氣嗬成的。如果能夠將這一套動作不斷的交替重複於整首作品中，不僅可以長時間的進行演奏而不乏力，同時也可以提高對技法控製的能力。所以如何將這“鬆”與“緊”自如連貫的運用是中提琴演奏中學生需要學習的最基本也是最重要的技巧。從上麵的分析我們了解了演奏中“鬆”與“緊”是缺一不可的。為了能夠充分表達樂曲的內容就需要用力，而為了使得音樂更加的流動則需要放鬆。可謂是鬆中有緊，緊中有鬆。學生如果能夠較好的掌握“鬆”與“緊”的關係便能夠自然的、流暢的拉琴繼而獲得理想的藝術效果。
2、心理的“鬆”與“緊”
鬆緊適度的問題不光體現在演奏技法上，同時也體現在心理層麵。對於演奏的心理學已經是學術界公認的一門專業的學科。尤其是當學生深入學習後會發現心理因素對於提琴學習和表演是至關重要的。
（1）自信心的建立
一個優秀的中提琴演奏家不僅具有卓越的演奏技巧，同時還應該具有良好的心理素質。建立一個放鬆且平和的狀態對於我們無論是平日的學習還是上台表演都是非常重要。本人認為這是向成功邁出的至關重要的第一步。在任何學習過程中我們都會遇到來自外界的打擊和自身懦弱的幹擾，很容易對自我進行否定失去自信心。由於音樂的抽象性決定了中提琴的學習之路將不會是一帆風順的。筆者經常對學生說：“學習中提琴的演奏首先需要的就是勇氣。要勇於嚐試，勇於麵對困難，麵對來自外界的各種壓力。”在麵對困難的時候絕大部分人都會選擇放棄，隻有少部分人選擇了繼續堅持。縱觀古今的演奏大師，無一例外都是經過了數十載的持之以恒才最終走向了事業的頂峰。所以擁有強大的自信是我們邁向成功的重要保證，對於學習中提琴的人來說時時刻刻都需要自信來幫助自己克服困難。