短評兩篇
飛天論壇
作者：高平
勸君聽離歌
——讀離離的詩集《離歌》
我拿到掛號郵件，掂在手中，裏麵不像是一本書，因為它輕輕的，沒有重量。打開一看，是詩集《離歌》，用的是輕型紙。當我讀完以後，它在我心中的重量可就不輕了。
離離原名李麗，甘肅通渭人，是“甘肅詩歌八駿”之一。這是她的第二本詩集。我讀過她的第一本詩集《舊時的天空》以後，就想寫點什麼，但是不得要領，未敢動筆。《離歌》是《詩刊》舉辦的第29屆青春詩會詩叢選中的15本中的一本。這一回，我算找到了感覺，選定了評說的角度。
《離歌》顧名思義就是作者離離自己的歌，它與《離騷》詞義相近，但內容大不相同。它沒有怨尤，沒有疑惑，沒有追問，也沒有屈原那樣重大的心事和宏大的氣魄。《離歌》是脫離虛幻的歌，永離童年的歌，離別父母的歌，離開鄉土的歌。其中蘊含的不傷之哀，成為無聲的歌，大音希聲的歌。
離離善於用坦誠的訴說表達深沉的感受，但她並不直說；她能用明朗的語言包裹含蓄的思想，每一首詩即使寫到最後也不“卒章顯其誌”，點出所謂的主題，它們經常是戛然而止，形成無尾之尾，達到餘音繞梁、餘味無窮的效果。這真是一種本事，也是她的風格。
她的文筆猶如畫筆，經常用文字畫出一幅畫來給你看，讓你的眼睛在詩行中停下來，久久地凝視影像的浮現。她不明確告訴你什麼，讓你自己去看出門道。具有代表性的詩是《這便是愛》，寫的是活著的母親對於死去的父親的感情：“光從窗口湧進來/照見的/還是兩個人/一個70歲，在輕輕拭擦桌子/另一個，在桌子上的相框裏/聽她反反複複/絮叨”。
離離筆下的畫麵同生活本身一樣豐富，可視性很強。畫麵有靜的，如“春天的窗戶開著，探出腦袋的孩子/像幾朵喇叭花/盛開”（《很多年後》）；畫麵有動的，如“在橋頭上看夕陽緩慢/落下去，幹枯，破碎”（《過橋的時候》）；有彩色的，如“校服上飄著耀眼的/藍，和之前的天空/沒什麼兩樣”（《隻是靜》）。
她還善於給人物畫像，隻需抓取幾個典型的細節人物就活了。作為詩人的她，這種本領不亞於小說家。詩集中的《農民田秀玲》和《水或者別的》可以當兩首小敘事詩來看。前者寫的是女性：“月高星稀的夜晚/丈夫打斷她的胳膊，她成了/村裏頭那頭悲憤的母牛，離家出走”。她遠去新疆等地打工，回來“偷偷給兒子送錢，伺候剛剛生下女兒的兒媳婦，之後又離開”。這個“無家可歸的女人”，得不到丈夫的愛情，毅然走上自立之路，又不忘盡慈母的責任。作者寥寥幾筆就塑造了一位剛柔相濟的農婦。後者寫的是男性老人，“他沒有孩子可以疼愛”。他把收集起來的橘子皮“放在外麵的窗台上曬/他把整個人都晾出去”，“他的咳嗽聲裏/有巨大的孤獨”。孤寡老人的形象令人心痛！
離離在《沉默的事物》中傷感了歲月的流逝，用“已經忘記”來反證難以忘懷：“那時候黃昏低矮/我在花園的中央/究竟說過什麼/那些可以作證的植物/都去了哪裏”。
都去了哪裏啊？都去了離離的詩裏了。把人生和歲月留在詩裏，歲月就不會流逝，就可以把人生的味道咀嚼出來。
又聞時代風雨聲
——《姚文倉獨字引言詩歌書法選》序
姚文倉同誌有詩句雲“風聲雨聲時代聲”，我就稍加改動借作本文的題目。
姚文倉曾是高級官員，任職數十年中，為人民做過不少有口皆碑的實事；退休以後卻退而不休，奮筆耕耘，相繼出版了《行吟集》和《姚文倉詩選》，現在又編印了《姚文倉獨字引言詩歌書法選》，把自己精選的詩歌寫成了書法，堪稱是一本珠聯璧合的新作，繼續為人民提供著優質的精神食糧。
要說舞文弄墨，姚文倉應是科班出身，他是從高等學府走出來的，涉獵過文、史、哲，有著深厚的文化素養和文字功底。他在上大學的時候，就寫過很感動人的愛情詩。從政以後，雖然長期忙於公務，也一直執著地愛著文學，保持著對詩歌的濃厚興趣，堅持著詩歌創作。他是一位學者型的詩人，合格的中國作協會員。