摘 要：美術欣賞課程是美術教育的重要組成部分，本文針對中小學美術教育的特點和現狀，簡要述說了對美術欣賞課的幾點看法，和需要遵循的一些原則。指出中小學美術欣賞課應以不同於專業的美術家培養的方式來教育學生，同時闡述了提高審美能力對綜合素質培養的重要性。
關鍵詞：美術欣賞；審美能力；素質教育
隨著我國素質教育的推進，美術教育越來越多的受到中小學教育的重視，尤其是美育列入教育方針以後，美術教育注入了新的發展活力，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如：課程綜合性和多樣性不足；過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美育功能的充分發揮，製約著我國義務教育階段的美育的發展。因此，有必要通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體係中發揮更積極的作用。
美術活動可以分美術創作和美術欣賞，美術創作需要相應的創作技巧，一般是美術從業人員的專業行為。西方現代主義強調生活和藝術的調和，努力模糊生活和藝術的界線，但到目前為止，藝術和生活還是有其難以逾越的分界線。美術欣賞主要要求的是欣賞者的主觀意願與綜合修養，一個毫無美術相關技藝的人也可以在美術欣賞中得到美的享受。因此在中小學教育中，對審美能力的培養應以美術欣賞為主，並適當的輔以美術創作實踐。
在討論提高審美能力的方法時，我們首先要明確什麼是審美。
審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關係狀態。要說明這一概念，首先應該明確什麼是美，美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在。審美是人們對一切事物的美醜作出一個評判的過程。由此可見，審美是一種主觀的心理活動過程，是人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，因此具有很大的偶然性和機緣性。但它同時也受製於客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。以文革為例，當時的許多行為在今天的人們看來是極端的醜惡，而在當時的人們的心中則是忠於黨忠於國家忠於人民的表現。所以在審美活動中，了解某美術作品的創作背景也是審美行為的一個組成部分。在每個時代或階段，人們所處的環境，或多或少都會對人們的審美觀造成影響。審美的對象及其廣泛，包括：建築、服飾、陶藝、裝飾、繪畫等等。我們在欣賞這些作品的美感的過程中，不能隻停留在感官上的感受，更應從高層次上進行探討，即著重審人性之美。在叩問自己的心靈過程中，不斷的提高自己的審美情趣。審美教育是造就全麵和諧發展的個性——最高的審美價值——的重要手段，而藝術教育是實現審美教育的基本途徑。 美術是一門藝術學科，它在培養學生對美的感受力和提高審美能力中起著重要的引導作用。美術欣賞對激發學生學習興趣，提高學生審美能力有著十分重要的作用。欣賞美術作品，必須先學會欣賞的方法，教師要引導學生，主動捕捉強烈的第一印象，激發其心靈深處美的感受，把握作品的意境。由於古今中外留下來的美術作品浩如煙海，要讓學生在這藝術的海洋中受到美的熏陶，首先要讓學生了解美術的分類，美術按功能可分為觀賞性美術和實用性美術兩大類，又可細分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築四大塊。不同的地域和社會發展曆史又使不同的地區和民族產生不同的美術類型，繪畫又分為東方繪畫、西方繪畫兩大類。東方以中國為代表，相關畫種有水墨畫、工筆畫等。西方以歐洲為代表，相關畫種有油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等等。在學生了解這些分類的基礎上，引導學生掌握各類作品的藝術特征，社會作用及人類文明的關係。其次要讓學生學會對作品的比較與評價，把學生的欣賞引向深入。平時學生欣賞作品，不能隻用“好”“漂亮”“美”來評價作品，還要問好在哪裏，自己有什麼獨特的感受。如果學生無法明確表達，教師在指導學生欣賞作品時，要幫助學生運用同一題材的作品進行比較和評議。如同一作品的表現形式有什麼不同；給人的感受有什麼變化；作品在線條、色彩、比例、構思技巧等技法上有何差異；對表現主題上有何效果等，然後討論欣賞作品的心得體會。
從欣賞的角度看，對於一件美術作品，教師大致可以從四個方麵來引導學生欣賞：
一、畫麵直觀形象的欣賞，也就是畫麵給人的視覺印象。如《最後的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態；齊白石的《蝦》表現蝦在水中嬉戲爭食的情趣等等。視覺形象除了上述可以與自然對象對應的形象以外，還有包括畫麵中的色彩、點、線、麵組合等。在一些抽象繪畫作品中，這些非自然形象也是我們欣賞的對象。
二、藝術風格特色的欣賞，它包括畫麵的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的幹濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來；凡高《向日葵》一畫，畫家采用鮮豔濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫麵給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力；在《最後的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部麵對觀眾，這種獨特的構圖法更便於表現眾門徒的各種表情。