黃阿忠：東韻西語，丹青美夢
文化
作者：王悅陽
他將油畫作品歸入“東韻”卷；而把國畫作品編至“西語”冊，由此，東韻，西語，毋寧說是形式上的對比，不如說是心靈上的碰撞。因此也就跨越了畫材、媒介，跨越了畫種、題目，表現出黃阿忠作為東方藝術家一生孜孜以求的丹青美夢。
提起上海大學美術學院教授黃阿忠，繪畫圈內幾乎無人不知，無人不曉。正如薑建忠所說的那樣：“阿忠南人北相，好交友，鐵嘴，善鬥笑，喜熱鬧，愛圍棋，通書畫，煙癮大，五音稍遜，然擅喝酒。且尚有酒膽，常常為了朋友先把自己放倒，然後露出可愛的一麵。”當然，黃阿忠的可愛，不僅是在生活中有著藝術家強烈的個性與天真，同時，他那中西交融、詩意盎然的油畫、國畫作品，也無不透著可愛、純真與美好。
作為著名畫家，黃阿忠在上海是幸福的。因為上海的畫壇是比較安靜的，藝術本來就是安靜的。畫家在畫室聽著音樂，喝著好茶，有時遇到對手還會殺一盤昏天黑地的棋，自得其樂。他們悠閑而堅忍地守望在架上，畫著屬於自已喜好的題材，用著上海人的方式去處理畫麵和解決畫麵中所出現的問題。自信、從容，編織著屬於自己的夢想。對於真正的藝術家而言，他們需要的隻是做夢，而不是從夢中醒來。他們是一群喜歡在自己領地裏做夢的人，做最好的自己！他們是一些不服從時間命令的人，他們隻與自己的內心保持一致。也許，與時間無關才能超越時代。
然而，黃阿忠畢竟是有走出畫室的那股闖勁的。6月初夏，年過花甲的他親自帶著大大小小160餘幅作品，來到了北京，展出於中國美術館。海上才子“進京趕考”，其心情自然是感慨萬千。毋庸置疑，幾十年來，黃阿忠對於油畫靜物、風景等有著精深的研究，打造了獨特的風格和個人的繪畫語言，形成了強烈的個人麵貌；同時，他跨界研習中國畫，其“荷花”引人注目，近年來，在“山水”的創作中也取得了相當的成就。他還寫有一手好文章，其文字流暢，文筆清新，同樣具有鮮明的個人風格。
這一名為“東韻西語”的展覽，可看出畫家在藝術探索上的感懷和野心。“東韻”者，乃取東方之精氣、趣味、神韻等；“西語”者，則為西方的表現、構成、節奏等等。在黃阿忠看來，中西融合從來都不是簡單的疊加組合，而是“外師造化、中得心源”的自然體悟和時代使然。更有意思的是，他將油畫作品歸入“東韻”卷；而把國畫作品編至“西語”冊，由此，東韻，西語，毋寧說是形式上的對比，不如說是心靈上的碰撞。因此也就跨越了畫材、媒介，跨越了畫種、題目，表現出黃阿忠作為東方藝術家一生孜孜以求的丹青美夢。
花甲一覺丹青夢
《新民周刊》：近年來，上海畫壇在平靜中蘊含張力，於低調中體現格調。因此無論作品還是畫家本人，都漸漸走出地域的局限，去開拓更大的格局。從之前的海派美術進京展，到香港巡展、美國巡展等等，可以說阿忠老師的作品作為當代海派畫壇的中堅力量與代表人物，幾乎都參加了，也收獲了不少好評。在此基礎上，你更是努力而堅定地走出了更大的一步，赴北京舉辦個人畫展。你是如何做出這樣的決定的？
黃阿忠：到北京辦個人畫展，是我多年的願望。早在2005年，我在上海美術館舉辦了“印象與心象”的大型個展，頗具影響。當時就有記者問我畫展結束還有什麼新的打算？我就說，希望自己在十年內去北京辦個展覽。如今，正好十年了，經過一年半的籌備和努力，即將成行。盡管如此，“進京趕考”前，心裏還是有些忐忑的，但我也挺有信心。
這次北京個展由尚輝策展，中國美術館給了整整三個展覽廳。主題名字是“東韻西語”，這也是我的繪畫追求。“東韻”包括了100張油畫，因為我的油畫作品比較強調東方的哲學精神與美學神韻，而“西語”反而是60幅國畫，因為我的國畫裏含有西畫中的構成、結構等許多元素。所有的作品一大半是近年來的創作，但也安排了一些各個時期的代表性畫作，這樣可以為觀者勾勒出我繪畫生涯的全貌。
《新民周刊》：你出身於一個手工藝者的家庭，從小熱愛美術，卻一直到青年時期才真正進入專業領域學習，這是為什麼？
黃阿忠：繪畫是我從小就喜愛的樂趣。但當時並沒有條件進入專業畫室學習，隻能自娛自樂。後來遇到了“文革”，上山下鄉去了農場。數年的蹉跎，直到高校恢複招生，終於有機會圓夢，考入了上海戲劇學院舞美係學習，開始了正規的美術學習。今天回過頭來看，當年我的同學們，有些已經離開了美術界，使我更加深深地體會到堅持的重要性。我畫畫的道路可以說是“一條道走到黑”的，始終堅持自己的藝術理想，一以貫之，不會受環境的影響，不會因流行而改變，更不會迎合市場的需求。我就是我，始終堅持自己的“丹青夢”，但光有夢想是不夠的，還需要不斷的實踐。如今，一個花甲走過來了，我更加體會到堅持的重要性，堅持之外，還要不斷地研究、學習，這樣才能進步。這次的北京畫展，就是想向大家彙報一下，我的道路是怎樣走過來的。