艾米莉·狄金森的哥特式死亡詩主題的多視度探析
文藝理論
作者：李婷婷
摘 要：死亡是美國女詩人艾米莉·狄金森詩歌創作的一個重要主題，它改變了人們對死亡的看法，使死亡充滿了美感和浪漫色彩。通過探討狄金森的哥特式死亡詩的主題，試從彌留者、生者和死者的不同視角和身份入手，挖掘狄金森詩歌中的死亡主題，探討其關於生與死、死亡與永恒的關係。
關鍵詞：艾米莉·狄金森 哥特 死亡詩 多視角 死亡 永恒★基金項目：合肥學院科研發展基金項目（項目編號：14KY13RW）；安徽省自然科學基金項目（項目編號：1508085QF116）
在19世紀美國文壇誕生了一位性格迥異，生前默默無聞，死後聲名鵲起的女詩人艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）。有人稱讚她為美國詩歌之母、“遊蕩在美國乃至世界現當代詩歌原野上的幽靈”。 而這一時期哥特小說也在繁榮發展。在這樣的文學環境下，艾米莉·狄金森的詩歌創作也不免受到霍桑、愛倫·坡和歐文等以哥特式風格為主要創作手段的美國作家的影響。除此之外，據狄金森的傳記作家記載，她早期還受到勃朗特姐妹作品和愛默生的超驗主義的影響。因而在其作品中表現出強烈的哥特風格就不足為奇了。
根據《牛津文學術語詞典》的解釋，哥特式風格在起初主要常見於小說，特別是故事背景為陰森的古堡或是修道院裏的離奇且恐怖的小說。從此出發，有些學者認為詩歌因有情節和韻律的限製，無法呈現哥特式的故事。但這一觀點受到了一些評論家的質疑，他們認為以愛德華·楊（Edward Young）和托馬斯·格雷（Thomas Grey）等為代表的18世紀英國墓畔派詩人就成功地在詩歌中運用了哥特式風格，而19世紀的文學家們又重新塑造了小說的創作模式。狄金森因此得以在詩歌中能自如地駕馭哥特式風格，創作哥特式人物。
哥特作品是浪漫主義運動的一個特殊流派，評論家們稱之為“黑色浪漫主義”（Dark Romanticism）。從西方文藝理論和美學史看，亞裏士多德是最先對其描寫價值與功能作先驅理論探討的。在其《詩學》中，他大力倡導文學作品中表現恐怖、罪惡、凶殺、驚奇與苦難，強調最大限度地引起人們對苦難事件的恐懼和憐憫之情，以達到藝術的最佳效果。在艾米莉·狄金森的詩歌中，我們亦能找到最基本的哥特元素：恐怖與死亡。翻閱狄金森的詩歌即可發現，她的詩歌三分之一都是描寫死亡的。死亡是她哥特詩歌的一個重要主題。哥特文化迷戀死亡，它所演繹出來的腐敗、末世、毀滅等情景正是這種風格所追求的極致，這種極致符合哥特的審美。狄金森的作品，尤其以死亡為主題的作品充分詮釋了這一特點。
麵對痛苦和死亡，狄金森在作品中表現得冷靜而理智，對其過程和結果加以細膩剖析，這慢慢、漸漸的解剖過程叫人窒息。她的死亡詩從不同方麵探索死亡的意義。有的以臨死者的身份描寫死亡瞬間的恐懼，有的以幽靈的視角描寫死後的生活，有的從死者的角度寫對人生意義的思索。在她的筆下，她以不同的視角來描寫死亡，擁抱死亡，反思死亡，引發對幻夢與現實、死亡和永生的思索。
一、生者對死亡的反應
在狄金森的一些詩中，她時常以生者的視角直擊死亡場景，展現了生者對死者的恐懼。There’s Been a Death in the Opposite House（Poem 389）一詩向我們展示了人們對於他人死亡的反應。詩中的敘述者沒有直接目睹屍體或去送終，而是從自家的窗戶向外張望，觀察對麵房內正經曆的“新喪”場景：“There’s been a Death， in the Opposite House，/ As lately as Today-/ I know it， by the numb look/ Such Houses have-always-.”在這首詩中，狄金森應用了多個陰鬱的意象來烘托死亡氣氛：疲憊麻木的殯主、黑色的送葬隊伍，似乎就連空氣也彌漫著死亡的哀傷與淒涼。醫生向眾人宣告一個生命的結束，吊唁者陸陸續續前來向遺體告別，牧師也來到了死亡現場。牧師作為人類靈魂的拯救者，他的到來就像醫生宣告死亡一樣是死亡事件中不可缺少的組成部分。屋子裏的人扔出一張床墊，門口的孩子們急忙躲閃。他們懷疑那人死在那床墊上麵（Somebody flings a Mattress out- /The Children hurry by- /They wonder if it died-on that-）。雖然年幼的孩子們對死亡不可能有多麼深刻的理解，但他們就像害怕黑暗一樣害怕死亡。這首詩雖然沒有直接描寫死者死亡的過程和生者的悲哀，但卻用強有力的筆觸間接描寫了活著的人如兒童和牧師對死亡的恐懼。詩中“appalling”一詞集中反映了敘述者的主觀感覺。在她的描寫下，我們可以看到死亡的陰森恐怖和痛苦不堪。