（一）誤以為發聲方法的趨同性就是所謂的“千人一聲”
張培培的《淺析“千人一聲”的成因及解決辦法》（藝術研究2015年01期）也指出：一個唱法形成的標誌主要在於它演唱方法的科學性。而每一位歌者的天生的音色和對歌曲的獨特理解的不同，還是可以區分，而非“千人一聲”的。
同樣，廖珊在《關於民族唱法“千人一麵”問題的思考》（歌唱藝術2011年08期）中指出“千人一聲”說法其實是由不同演唱者演唱同一風格類型的歌曲而形成的，形成這一現象的本質不是唱法本身。作者還認為對於一個藝術流派來說，要求內部的個體之間有著明顯的差別是非常苛刻的。在外人看來已經成熟的流派的唱法是“千人一麵”的，但其實每個個體之間的區別還是存在的，隻不過一般受眾容易將其忽略。
（二）當原生態歌手遇到“學院派”民歌時，“千人一聲”說法成立嗎？
張培培的《淺析“千人一聲”的成因及解決辦法》（藝術研究2015年01期）指出，原生態歌手都很有特色是因為他們絕大多數生活在少數民族地區，主要靠口頭傳唱來表現特定情感、特定某一地域及特殊發聲技巧等；而音樂學院的教學目的要有一定的涵蓋性和包容性，即要培養學生具備演唱多風格、多民族地區聲樂的能力。比如讓原生態歌手去唱藝術歌曲或其他民族的歌曲，在風格上仍然是原生態的味道，那麼此時“千人一聲”的說法還站得住腳嗎？
（三）當聽眾自身的專業水平不足以分辨出歌者的個體差異時，“千人一聲”說法成立嗎？
音樂學家田青在一次講座中提及“學院派”民歌演唱時曾說：“剛開始我閉上眼睛不知道是誰唱的，後來我們睜著眼睛也不知道是誰唱的”來表達“學院派”民歌的雷同性，但是如果深入挖掘這句話，我認為是存在誤解的。
三、總結
廖珊在《關於民族唱法“千人一麵”問題的思考》（歌唱藝術2011年08期）中所說：對“千人一聲”的爭論隻是曆史巨輪下揚起的粒粒塵埃，而不是曆史真相。所以我認為千人一聲現象到底存在與否，或對是否存在這一表象的探討是沒有太大實際意義的，（假如非讓我做出選擇，我覺得是不存在這一現象的。）我們更該關注於“千人一聲”這一說法背後的初衷，即希望民族聲樂百花齊放，百家爭鳴。圍繞這一初衷，我認為歌曲風格的單一才是導致“千人一聲”這一說法的重要原因，至於歌曲風格的創作來源則是根植於曲藝、戲曲、民族民間音樂等的傳統土壤。所以，作曲家要更多關注音樂本身，深入民間采風去聆聽傳統音樂；聲樂教師和聲樂學習者也任重道遠，在教與學的過程中，一定要讓學生演唱不同風格的作品，根據歌曲風格來調整學生的歌唱方法；最重要的是：學生要深入地學習音樂知識和文化知識，多聆聽感知不同風格的聲樂作品。在此基礎上，提高自己的藝術修養，充分挖掘作品的內涵，把握作品的風格，根據自己的理解處理和表達作品。如此，則有利於一人多聲，為我國民族聲樂的百花齊放、百家爭鳴盡微薄之力。（作者單位：華中師範大學音樂學院）
參考文獻：
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[4] 廖珊.關於民族唱法“千人一麵”問題的思考[J].歌唱藝術，2011，08：19-20.