書法藝術中的“以意為之”
藝術之窗
作者：李亞西
摘要：書法是中國傳統的文人藝術，是文人自我表現內心世界的一種方式。很多情況下，書寫者是在外界的要求之下的應付之作。另外還有就是抒發自己情感的自我表現，想到什麼就把它寫出來，這就是書法作品中所展現出來的以意為之。
關鍵詞：傳統；書法；表現；以意為之
在中國書法藝術中“以意為之”是一個重要的審美範疇。“意”是書法作品中流露出的人或事物流露的情態，是書寫者的心願、意向的一種外在體現。創作中不自覺流露出的情態、意向又是一個人內在修養、學識、性格、偏好等主觀方麵的綜合體現。無論是國畫、書法、音樂等藝術門類，都要求作者在作品中要注入個人的情態、意向，以求通過藝術的表現手段來達到言誌、抒情、感悟人生之目的。
人類的語言是表現內心世界最為簡便直接的方式，書法藝術的表現則是含蓄細膩的。
語言和書寫上升到藝術的高度時，就有西漢揚雄“故言，心聲也；書心畫也；聲畫形君子小人見矣。”這句銘言了。當書法藝術成為表現自我的一種方法和手段，當書寫成為一種人為的藝術創造活動，就不可避免的自覺不自覺的有人的感情、思想、審美取向加入其中，這些自覺與不自覺的主觀成分，就是書法作品中的“意”，也就有了“以意為之”的信筆而書，這也是書法史中作品表現方式變化萬千的根源所在。
書法藝術作品中，“以意為之”是情感、修養等主觀因素在作品中毫無約束的流露。每個書寫者的個人經曆、修養、地位和當時的情緒等的不同，書寫時的側重點和個人習慣不同，就有了不同的表現效果。因此書法作品中的“意”我們是有跡可循的，顏真卿在《祭侄文稿》中表現出的悲憤抑鬱，徐渭行草書中的放蕩恣肆，王鐸書法的酣暢痛快。就如，元陳繹曾有言：“喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”蘇軾，北宋大書法家，他是“意”說的重要理論家和實踐者。“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，當是追求“意”的最強音。《黃州寒食帖》是其代表作。這幅作品整體上沒有絲毫安排的痕跡，前大後小，越寫越是自由揮灑，隨心所欲，隨意所適。開始感情有所束縛，字形沒大的起伏，越往後看，越可以明顯感覺到情緒的變化，“空庖煮寒菜，破灶燒濕葦”，似是想到自己曲折的經曆，字形由小到大突然轉變，使人感受到他被放逐時生活的艱辛和對自身經曆的感慨。清朝劉熙載在《書概》中也談到：“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。”藝術就是要追求一種自由自在的自我表現和表達。
一味的任情恣性的揮灑，就是書法家了？答案當然是否定的。書法創作是不能僅靠自己情感或修養等主觀因素來支撐的。每個藝術門類都有其特有、不因個人介入而改變的內在發展規律，書法藝術也不例外。它賴以發展的途徑是向古人學習，學習古人留給我們的不朽之作。書法是藝術，不是說誰愛怎麼寫就怎麼寫，必須遵循一定的方法。所以“以意為之”是一種書法創作時的心境、心情，而不能成為一種創作方法。因為方法是關於解決思想、說話、行動等問題的門路、程序等，是解決問題的一種手段，過程。
“以意為之”，是創作時的一種態度，而不是一種創作的方法。
“意”是變化不確定的，它的對立麵是“法度”。“法”是古法，是書法藝術的內在規律和表現手段，是書寫者必須遵循依靠的。變幻不定的“意”要在相對穩定的“法”的基礎之上才有意義，否則就成了亂塗亂畫。書法創作要做到信筆，最主要是心境超脫束縛，達到一種精神上的自由，不被名利所累，不為美醜所動，不為外人喜好所移，隻為內心真情真感、所想所思徹底自由的抒發。這樣才可能在提筆創作時，不為外物所羈絆有所顧忌，達到一種心、手和毛筆的完美合璧。