正文 視點與視線(1 / 3)

視點與視線

藝術之窗

作者:王穎

摘要:在敘事舞性舞蹈作品中,舞蹈題材的選擇可是一門學問。題材是舞蹈作品的基本要素之一,題材下的主題與形式、內容共同服務於整體,即完整的舞蹈作品,這個“整體”毋庸置疑的占有統帥的領導地位,但是整體與部分之間是相互影響的,部分與部分之間又是相互製約的,所以搞好局部,這樣才會使整體的功能得到最大發揮,題材選擇與題材創新的這個“局部”通過視點與視線的這個限定進行藝術剖析,並且以東北師範大學舞蹈係的三個三人舞作品《返鄉》、《婆媳之間》和《無辜的孩子》進行闡述。本文是分析視點與視線的距離與聚焦點是如何進行題材的選擇與創新,如何使這個“局部”找到新的視角,如何為一個優秀舞蹈作品的誕生奠定基礎而展開論述。

關鍵詞:題材選擇;題材創新;聚焦點;創作視角;創作思想

對於一個優秀的敘事性舞蹈作品,其成功的條件中第一點就是選材,可見題材選擇的重要性。一個好的題材對於一個作品來說是首要條件,是關鍵所在,這是編導在思維創作過程中,由於客觀現實因素的衝擊與個人主觀思想的融合而產生獨有的見解,並且由於舞蹈這門藝術的獨特性促使舞蹈編導采取以小見大,情節單純等方式通過舞蹈藝術展示客觀事實,為了實現由傳達到理解,也就是編導與欣賞者之間的“互動”,所以題材選擇要重點涉及社會因素,涉及我們都“共享”的現實和文化。

所謂文化和現實的共享,是曆史上的重大事件、曆史上的“風雲人物”和現實生活中的社會問題與民生問題,例如:人口問題、生態問題、勞動問題和青少年犯罪問題等,這些問題在我們生活中與人們息息相關,並且與個人利益和集體利益有著密不可分的關係。以此為本,人們在欣賞這樣的作品時,會從一個被動型的觀看者到主動型的欣賞者的轉變,因此編導創作的作品題材與立意和欣賞者在思想上產生了共鳴,且觸動人心。

1.視點與視線的“無中生有,有中更新”的題材創新

說到“無中生有,有中更新”的題材創新,就要先理解一下創新的定義:創新一詞是指不同於常規的思維模式在特定的環境下,滿足人們精神世界與物質世界的需求,並且事物經過一定階段的內在矛盾與外在矛盾的發展,人的主觀意識與客觀意識辯證的統一到了一起,使得主觀意識對客觀事物起到了能動性的作用,所以發展中的創新油然而生。創新是社會發展的前提,自然界也就是客觀世界的發展離不開人的主觀能動性,它們相互製約,“創新”依照客觀世界為基礎分為:從無到有、從有到新的兩種形式。以敘事舞蹈藝術來說,從無到有是指客觀世界本身存在的事物、曆史真實的人與事件和當今社會發生了的事件為前提,通過藝術手段把它搬到舞台上,這是創新中的無中生有;第二個是從有到新,可以理解為舞台上演繹過了的事件,以編導的獨特見解,以不同的編舞和表演方式予以展示,不改變事件的真實性,然而改變是改變舞蹈作品原有的事件的主要人物和人們熟知事件發展的正麵見解,以舞蹈編導自己的觀察角度,從同一事件不同的人物內心出發或者這個事件的不同方麵出發去改變這個事件的中心意義,這並不代表要變事件的真實性,而是站在其中不同人的立場上去闡釋作品,改變原有的意義與象征,這屬於創新中的從有到新。

1.1視點上“類”的更新

為什麼我們在第一點上就要先說“更新”這一詞呢?不是應該先分析從無到有麼?因為更新是從有到新,就像我們站立著並麵向一點的方向,且目視前方,能清晰地看到一點的事物,餘光能掃描到二點和八點的事物,一點、二點和八點你所看見的事物就把它們比喻成在舞台上已出現過的敘事情節舞蹈,它們一般是曆史人物經曆的闡述,曆史事件的再現和社會敏感問題等,以舞蹈的特殊語言把它們歸類,我們以現實題材的敏感問題為主,例如農民工的問題,這類問題就是我們的視點,就是我們的聚焦點,由於經濟的發展,現代化建設使大量農民進城成為工人,留下老人孩子在家並且家裏的勞動力減少及春運問題都是屬於一類的農民工問題,舞蹈《返鄉》就是站在在舞蹈《進城》另一個方麵進行創作的,它的題材就是舞蹈編導看到了農民工進城事件之後一係列的影響中,選擇春運這個棘手的社會問題來反映農民工心酸曆程,並且舞蹈的主題是在講述三個人在火車站爭著排隊買最後一張票,農民工忙碌了幾年就等著今年春節回家團圓,他們都給家人買好了禮物,這其中有詼諧幽默的情境、有激烈的爭奪,最後隻有一人拿到了回家的票,很得意很興奮,然而其餘兩個人失落的走開,其中女農民工把給孩子買的電池玩具放在地上,傷心而無望注視著,然而舞蹈卻展示了更加溫暖的一幕就是拿到票的農民工把票讓給了那位女農民工,他們互相謙讓著,最後女農民工上車為謝幕。

如果說舞蹈《進城》直接展現了農民工進城找工作的不容易,他們的堅定信念,出來奔波不畏辛苦與勞累的頑強一麵,那麼舞蹈《返鄉》就是抓住了農民工日常生活本性的一麵,純樸善良。編導站在了同一問題同一類人物在對待不同生活場景的人物性格的對立麵上,這就形成了從有到新的成功轉變。這個舞蹈的例子也說明舞蹈編導在題材的選擇上,想要去用舞蹈藝術展現的社會問題中可以站在同一事件的不同位置。就像一個平麵圓上,平麵圓代表著一個事件的起與終,你可以麵向不同的方向,不同的方向也代表著事件的不同段落,你也可以站在這個平麵圓圈內的任一點上,不同的點代表不同的人物。這樣就可以看到事件中每個人物對同一事件的不同感受,而同一事件的不同方向也牽動著舞蹈編導者的創作欲望,這就是題材創新中的從有到新的創新思維。

上述題材創新是運用了發散性思維方式來分析題材創新的方式,也稱作輻射思維、放射性思維或者是求異思維。這種思維模式就是藝術創作者對待同一事物產生不同的想法有不同的處理方法,可以統稱為“一題多解”的思維能力。培養這種發散性思維是創新思維的重要組成部分,我們也在舉例的時候用到了發散性思維中的平麵思維,所以發散性思維對於舞蹈藝術來說是非常重要的思維模式。

1.2視線上“術”的突破

上述我們分析的“類”的更新所指的是編導站在事件的不同方麵和事件中不同人物的視角去分析題材,而視線上“術”的突破,其中“術”字的出現是學術的意思,但是在這裏它不僅僅代表本身的名詞性,更是賦予活力使它成為“舞蹈編導要站在不同學術界的角度”去思考題材的創新的動力。視線上“術“的突破具有雙重的意義,它兼具從無到有和從有到新的兩麵性。然而,又為什麼說要站在不同學術專業領域對舞蹈題材的突破呢?是因為作為一名舞蹈編導,前提條件是要對生活有自己的真實感受,有自己的理解方式和對事物的客觀評價,並且重視專業和專業理論的學習,專業的紮實度是編導創作的重要條件;最後作為一個編導,不能隻去學習自己專業領域的知識,要多看文學作品、其他藝術領域的創作分析和藝術研究方法等等,這也便於編導思維模式的拓展,在題材選擇和創新方麵也是一個突破口。