淺談油畫創作中的自我情感表達
藝術之窗
作者：王萌萌
摘 要：情感是藝術家進行創作的前提、基礎，而藝術是人們情感表達的一種方式。油畫作為藝術的一種代表，它是創作者抒發內心情感的一種媒介。油畫的創作過程就是情感表達的過程，情感是油畫創作的動力和和核心，有情感作支撐的油畫才是一副好的作品，一副成功的作品。
關鍵詞：油畫；創作；情感；表達
油畫的魅力不是在於它的逼真程度，而是它所傳遞出的真情實感，尤其是在當今社會，如果追求真實、逼真，我們選擇照片就可以，並且簡單、快捷，並不需要我們去嘔心瀝血的創作油畫。今天，我們之所以看中油畫的價值，是因為它的創作過程就是藝術家的情感表達過程，是作者內心的真實感受，是情感表達的一種載體。因此，情感是油畫創作的動力和支撐，它對於油畫的影響深遠。
一、情感在油畫創作中的重要作用
人的情感是無形的，不可觸摸，也看不見，它隻用通過一定的形式才可以表達出來。藝術來源於生活，油畫作為藝術的一個重要組成部分，情感的一個重要表達媒介。情感是油畫作品的核心靈魂，是油畫創作的動力源泉，貫穿於整幅畫作的創作始終。
（一）情感影響創作題材的選擇
油畫的創作題材不是憑空想象出來的，它來源於創作者日常的生活之中，是對創作者對於所看見、所經曆、所感受到的事物、環境的一種描述，是對這些事物的情感表達。因此，在油畫創作中所呈現的題材，都是與創作者有關聯的，符合創作者自身感受、對創作者產生影響、觸動創作者情感的。隻有這樣的題材，才能觸動創作者內心的渴望，才能體現出創作者最真實最想表達的情感，才能引起共鳴。例如，許多名畫中，我們可以根據繪畫的題材，清楚的看出作者所要表達的內容、所要傳遞的情感，可以看出作者生活的時代背景、周身的環境等等。
（二）情感影響創作構思的搭建
油畫表現出的內容不是像照片一樣的單純記載，它所呈現的是作者對於客觀事物認識之後的表達，是發揮自身想象力的構思成果，是自身情感的一種升華。作者想要真切的表達自己的情感，就需要盡情的發揮自己的想象力進行合理的藝術構思，搭建起自己油畫作品的框架。在進行油畫創作時需要創作者在確定題材後，大量的收集相關的素材，進行再加工，發揮自己的主觀能動性來構思，把自身的真實情感融入創作的構思中。構思中情感越真實、濃厚，越能表達出內心的真實感受，作品才更吸引人，才更加成功。
（三）情感影響油畫作品的形成
油畫的創作不是一蹴而就的，需要創作者付出艱辛的努力，從繪畫題材的收集、選擇，到繪畫形式的確立，再到自身的生活體驗，最終才形成了一副油畫作品，這其中包含了創作者無數的靈感、心血，傾注了自身全部的情感。創作完成並不意味著這幅作品就完工了，還需要進行相關的修改和完善工作，在後期的修改過程中，作者的情感和認識得到了再一次的升華，所呈現的內容會更加的豐富、完美。
二、情感在油畫創作中的表現形式
（一）色彩
油畫中色彩的變化往往能夠表達創作者的情感變化、心境變化，不同的色彩表現出不同的寓意。例如紅色代表熱情，興奮，活力，動力，刺激；橙色代表聯係，依賴，以及創造力；黃色代表權威霸氣，有主見，自信和意誌力，掌控欲強；綠色的能量，給人平和，束縛，空間感，和諧的感覺；藍色跟知覺有關，有極強的敏感度，會把事情看得清楚；紫色代表智慧，高貴神秘、充滿靈性。這些色彩的表達給油畫創作者提供了無限的表達空間，他們通過自身作品的色彩來實現與觀賞者的溝通交流。