作為畫家的黃賓虹
黃賓虹是20世紀中國書畫界最負盛名的大家之一。解放之前，黃賓虹客居上海與北京依靠教書編輯書籍作為生活來源，而並不是依靠販賣自己的書法與繪畫。張大千齊白石等一係列名家的潤格暴漲，而黃賓虹的潤格卻幾乎沒有什麼變化。改革開放以來，中國藝術品市場經曆了好幾次的火熱，一度洛陽紙貴，而黃賓虹的畫作價格這麼多年來卻未見明顯上漲。為何會這樣呢？一為，滿紙皆黑，曲高和寡。二為，件件山頭，題材單調。黃賓虹古稀之後的創作，是經過長時期思索之後的奮進，但是將他定義為晚熟作家可能還是不準確。事實上，70歲後的黃賓虹無論是學術書法，還是繪畫創作，都是幾位大家之一了。然而，無論是在上海，還是在北京黃賓虹的繪畫基本是按照自己的思路行事，即便是被知己熱捧，他還是把畫作定義為黝黑沉沉。黃賓虹對於繪畫關注於內心感受而並不是市場。黃賓虹在構圖上沒有特別的在意。盡管齊白石或者其他作家畫了太多的蝦馬牛，但是黃賓虹的構圖根本缺乏必要的熱點供人考證。最近的拍賣中黃賓虹的書畫都引領他個人的最高拍賣紀錄，但還是在幾千萬左右而已，還沒有達到億元。通過對以往黃賓虹作品拍賣紀錄的分析，不難發現，與同為山水畫家的傅抱石、李可染比較，黃賓虹作品的市場表現差強人意的主要在較高價位上。他沒有一件作品過億，千萬級作品的數量隻夠李可染的一半左右。黃賓虹的問題在於她沒有主題性創作。傅抱石的毛澤東詩意係列等，李可染的“祖國山河一片紅”係列等都是順應時代的大創作，一開始走入人們視角便得到政府的重視，之後在市場上又廣受好評。而黃賓虹作品絕大多數是他創作時的自我想法自我感觸，卻與時代和政治幾乎沒有任何關係。黃賓虹說，我的畫50年後會熱鬧起來的。他1955年辭世，50年後是2005年，那年，他的《山川臥遊圖》在拍賣會上以638萬元成交，這是當時海內外黃賓虹作品成交的最高紀錄。在黃賓虹誕辰150年時中國藝術品市場井噴了。海外藝術品市場上，製造過好多好多神話，有些被人傳說頌揚太久；有些就慢慢埋沒在時間長河中了。說實話這原因僅僅是在於那些神話的原因和起源究竟是學術和藝術，還是與學術與藝術沒有任何關係。黃賓虹一生長壽，其一生學習不已，探索不已，惟恐“出脫太早”。我們跟隨他的腳步和作品探尋中國書畫的真諦與內涵，跟隨他探究中國文化的真諦與內涵，也隻有我們可以在不斷地閱讀思考、親身創作與鑒賞過程中，我們才可能緊隨其腳步，管中窺豹，得中華文化的風神之萬一。
總之，在我中國近現代的書畫界，黃賓虹堪稱一顆耀眼的明星。更重要的是，他在書法，篆刻，學術上的造詣也同樣令人歎服。這也進一步促進了他創作水平的提高。因此黃賓虹堪稱大家。（作者單位：北京語言大學人文學院）