但是，這4年離鄉奮鬥的經曆卻使安徒生深刻地感受到了社會的脈搏。回想起從前在學校裏閱讀過的莎翁、歌德等人的名著，以及丹麥的古典作品，他深深體驗到寫作的魅力。他突然清楚地知道了，他苦苦追尋的“神燈”其實就是文學創作。他相信，隻要有百折不回的勇氣和一顆真誠敏感的心靈，自己就一定能夠攀上文學的頂峰。
1822年，幾位評論家收到了一個冒失的年輕人送來的劇本，劇本的名字叫《阿芙索爾》。可以說這是個十分糟糕的劇本，韻律不齊，有許多語法錯誤，這明白地顯示出作者可能毫無文學修養。可另一方麵，幾位評論家又在這看似亂七八糟的劇本中看到了文學的火花，也許這個冒失鬼能給戲劇界帶來某些清澈的東西也未可知。於是，這個冒失鬼作者漢斯·安徒生被送進了拉丁文學校深造，國家顧問古林先生還為他申請了一筆皇家公費，以支付日常用度。
得到深造機會的安徒生過的卻是真實的“醜小鴨”般的生活。他已經17歲了，高高瘦瘦的身形坐在低年級教室裏顯得是那樣突兀。而他幾乎不懂任何上流社會的禮節，孩子們都嘲笑他是鄉下笨漢。同時，那些繁複的拉丁文修飾語讓他感到無聊，如果文字沒有靈魂，那麼用再多矯揉造作的裝飾不也一樣空洞無味嗎？可糟糕的是，他必須得背誦它們。
不過，“醜小鴨”並沒因此放棄，他一邊接受考驗和磨難，一邊閱讀大詩人和大作家的作品。就這樣，當他1828年畢業時，已從拜倫、海涅、司各特等作家的作品中學到了珍寶。
就學期間，安徒生一邊學習，一邊堅持創作。他的詩作《傍晚》和《垂死的孩子》發表在作家海登堡的刊物上，並大受好評。畢業後的第一年，安徒生的喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》就公演了，那是一次非常成功的公演，完全不同於十幾年前那次被鄙薄和否定的糟糕經曆。於是，在觀眾的喝彩聲中，年輕的安徒生落下了熱淚。
安徒生的大半生是在旅途中度過的，他說“旅行就是生活”。從1831年的第一次國外漫遊開始，終其一生，他帶著一把雨傘、一根手杖和簡單的行囊踏遍了歐洲的所有國家。而旅行的過程中，他的作品也不斷問世。
安徒生是多才多藝的，詩人、劇作家、遊記作者都是我們所熟知的身份，而你也許不知道，他還是個剪紙藝術家。在安徒生紀念博物館中就有他的剪紙作品，如掛在聖誕樹上的舞蹈者，各種花卉和動物。
甚至就連博物館大門上的門徽也是他的人頭剪紙。
當然，隻有童話才是安徒生一切創作中的皇冠。用安徒生自己的說法，他寫童話是為下一代而創作，但他並不想在童話中對下一代進行說教，他通過自己深切的童年體驗明白了童話的無限包容性，所以，他用一切感情和思想來創作童話，希望這樣的童話能給孩子的童年帶來一點快樂、希望和教益。
1835年，收錄了《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小伊達的花兒》四篇童話的安徒生童話集問世。這是他的第一部童話集，每一篇童話的創作靈感都來自他個人的經曆，這些經曆就像種子，任何一股細流、一束陽光，甚至一滴苦酒都能讓它破土而出。
從第一部童話集問世起，安徒生每年聖誕節都要為孩子們送上新的禮物-一本新童話。安徒生直到生命結束共創作了168篇童話和故事。而這些童話，篇篇都流瀉著詩一般的語言，婉轉曲折的情節引人入勝，因此，在安徒生生前，他的童話就已經擁有了世界上最多的讀者。“醜小鴨”、“野天鵝”、“夜鶯”……他筆下的一切事物都擁有鮮活的靈魂，而這些鮮活的靈魂為孩子帶來奇異動人的故事，為成人帶來人生的哲思。
童話固然要閃爍夢幻的火花，但安徒生也關注勞動人民和那些生活在痛苦中的孩子，夢幻之外，他把深切的同情也寄予在童話中。《賣火柴的小女孩》在一根根燃著的火柴光亮中展現著小女孩的現實和夢想。現實中，她一整天也沒賣掉一根火柴，不敢回家，隻好蜷縮在街邊的角落裏，然後，凍死在聖誕的清晨。夢幻中，小女孩看到了香噴噴的烤鵝蹣跚著走向自己，看到了天國中的祖母慈祥的笑臉。還有多少可憐的孩子在寒冷的夜晚永遠睡去？安徒生解決不了這樣的社會問題，但是他用童話溫暖了無數孤苦的靈魂。