電視藝術創作談
廣電視聽
作者：白敏
將藝術作品創作好，需要生活觀察和社會體驗。當然，在進行藝術創作時，掌握必要的藝術技能是前提。意大利電影先驅者卡努杜在《第七藝術宣言》中把電影稱為第七藝術，而自貝爾德發明電視以來，電視已被世人認可為第八藝術。筆者結合電視編導工作實踐，談一下對電視藝術創作的感受。
濃縮生活的藝術作品更易引起共鳴
藝術作品來源於生活，卻高於生活。對一部成功的作品來講，它往往是生活的真實寫照，每一個人會在藝術作品中找到自己的影子。前些年熱播的電視連續劇《士兵突擊》就是一個很好的例子。很多看過這部電視劇的人，都能在士兵許三多的身上找到自己的影子。那個笨拙、基礎很差的年輕人，靠自己的執著和堅定的信念，一步一步走向成功。應該說，許三多的奮鬥過程，是很多電視觀眾奮鬥的縮影。人們看電視劇，不光是看劇中人物身上發生的故事，同時，也在感受自己和劇中人物一樣的命運。
能引起共鳴，被大多數人喜愛的藝術作品，就是好的藝術作品。它之所以成功是因為接地氣，來源於我們的生活。
會講故事是電視專題片成功的關鍵
我所在的欄目是一檔時長40分鍾的節目，長度基本相當於一集電視劇。在這樣的節目中做編導，必須學習講故事。故事講得精彩，40分鍾的節目看起來才顯得不那麼冗長。
每一個人都有故事，就看編導會不會挖掘。就電視專題片而言，編導既是編劇，又是導演，還是記者。與電影編劇不同的是，電視編導寫的內容都是事實，不能誇大，既要做到客觀公正，又不乏推動故事發展的懸念和包袱。
這個說起來容易，做起來卻很難。筆者做電視編導近十年，能在事發現場做到頭腦清晰、判斷準確、條理清楚地做事情，不過是近兩年的事。這需要經驗的積累。
出門采訪前，編導拿到手的資料通常不是完整的信息。如果事先閉門造車，完成對節目內容的設計，到達現場後，編導會產生先入為主的思維定勢。這種情況下采訪的內容，很難保證報道的客觀公正。
通常情況下，編導出發前，隻需對要采訪事件有基本了解。到達現場後，再對事件進行深入核實，在準確掌握內容後，開始采訪當事人。對幾個當事人的采訪結束後，節目內容的基本架構就大體形成。隨後，編導需要用最短的時間對節目主題進行提煉，捋出事件發展的基本脈絡，並找到節目需要的情節支撐點。
接下來要做的，就是充分調動被采訪對象和攝像師的積極性，對這個故事進行有效的情節捕捉。
處理好現實與藝術表現之間的關係
電視專題片，雖然在藝術表現力上需要向電影學習和借鑒，但是，它的基本內核仍然跟新聞一樣。也就是說，專題片講述的內容必須遵循客觀、公正、真實的原則，除了在時效性上遜色新聞外，其餘的基本特性，電視專題片一個也不能少。在這種情況下，電視專題片該如何進行藝術表達呢？
例如，在采訪構圖方麵。電影畫麵構圖有一種叫景深構圖。後來，在工作當中，我們就將這種構圖方式借用過來，應用到對被采訪對象的采訪上。被采訪對象接受采訪時應該在畫麵的最前麵，而他的背後會有一個空間。我們通常會布置一個與被采訪對象身份相匹配的景物做背景，應該注意的是，被采訪對象和背景之間要有主次之分，通常情況下會采用前實後虛的方式。如果被采訪對象需要隱匿樣貌，那麼，就將主次顛倒過來。
這種做法，既不違背電視專題片的真實本質，同時，在藝術表現上，又給人一種美的感受。
畫麵要想拍得有美感，光線的運用也不容忽視。不同的光線下，同樣的景物呈現出來的色彩不同，美醜也就不盡相同。如何運用光線，需要根據節目的情節推進、采訪內容、人物情緒變化等決定。