美聲唱法和通俗唱法的異同
黃鍾大呂
作者：王藝雅
通俗唱法與美聲唱法都屬於聲樂的範疇，兩者都是建立在科學的發聲方法基礎之上的。沒有科學的方法，聲音就不會有持久的魅力，二者具有很多相通之處，將二者完美的結合起來，能給人一種全新的聽覺享受。
一、美聲唱法與通俗唱法
美聲唱法是應歌劇演唱的需要產生的，歌劇發源於意大利的佛羅倫薩。17世紀下半葉，歌劇的集大成者阿曆山大·斯卡拉蒂，把聲樂和器樂的作用加以區分，並確立了A-B-A結構的詠歎調形式，在結構反複時，演員可以即興發揮，以展示自己的演唱技巧。於是，重視優美的音質、華麗的演唱技巧，勝於戲劇表情的“美聲唱法”也由此開始。著名的男女歌劇主角成了獨唱家，他們華麗的歌聲和嗓音特點，就叫美聲唱法。20世紀以來，培養出大批著名歌唱家，當代三大歌王：帕瓦羅蒂，多明戈，卡雷拉斯。美聲唱法自五四運動傳入我國以後，得到了迅速的發展，成為一門獨立的學科，在各大院校都設有聲樂係來專門學習美聲唱法，它被人們稱為“高雅的藝術”。
通俗唱法也即流行唱法，是指19世紀在美國黑人中產生的布魯斯和爵士樂，後來迅速傳遍全世界。在它的影響下發展，衍變出多種流行音樂，如POP、搖擺樂、迪斯科、搖滾樂、說唱樂和有鮮明特點的港台流行歌曲等。其特點是輕鬆活潑，易於流傳，並擁有廣大聽眾。
近年來，隨著歐美流行音樂的長驅直入，內地流行演唱開始與國外接軌，西方的索爾唱法、爵士唱法、說唱等唱法紛紛融進了中國本土音樂中，湧現出了許多流行歌手，越來越多的人投入這一事業當中。
二、評判標準的差異
美聲與通俗演唱好壞的評判標準不同是二者最重要的不同之處。美聲唱法要求演唱者發出純淨平衡的樂音，要求的聲音既明亮又圓潤，氣息一致，音與音的連接平滑勻淨，具有聲音靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱風格。美聲唱法要求所有練習者的聲音都往一個方向上靠攏，有一個固定的標準去評判演唱者演唱的好壞。接近這個方向的聲音就是好聲音，如果與這個方向背離的，就是不好的聲音。通俗唱法沒有一個固定的標準去評定演唱者演唱的好壞。通俗唱法強調個性化，時尚化，注重歌曲的感染力，號召性。在美聲唱法中，一些被認為難以接受的音色、唱法，在流行音樂中卻能夠因其獨特性而獲得讚許。
三、喉嚨位置各異
美聲唱法要求喉嚨打開，喉頭下降，保持在吸氣時的低部位。在美聲演唱過程中，提喉被認為是非常錯誤的；通俗唱法中，不同聲區，不同類型的歌曲演唱，聲帶和喉部的位置是不同的，聲帶在不同聲區震動的長度和厚度不同。例如，在中低聲區，聲帶的長度和寬度都是輕微收縮的，而在高聲區時聲帶變薄縮短，頭聲加強，這種變化需要喉部的協調，才能平穩。國內的通俗演唱，男女聲大部分以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大。
四、發聲方法的多樣性
美聲唱法要求全用混聲演唱，高聲區假聲中帶有真聲色彩，中低聲區真聲中滲有假聲的成分，聲音上下自如。高中低音和諧統一，保持打開的，有高位置的狀態，由低音區向高音區過渡的時候不能出現明顯的變化與不同；通俗唱法中可以運用的發聲方法則是多種多樣的，有真聲、假聲、混聲、輕生、喊聲、氣聲等等，根據個人的嗓音條件和演唱風格來選擇，抑或結合運用。通俗唱法要求演唱者的嗓音從高到低都無需聽起來是確切一致的，但應該是足夠平滑的。