閱讀這首詩歌，可以對照臧克家的組詩《凱旋》中那一首同名作品《黃鸝》來欣賞：
一隻黃鸝在綠柳間穿梭，
支起身子用眼睛去捕捉，
像火花一閃，不見了，
歌聲又在逗人的耳朵。
在臧克家筆下，黃鸝歡快，可愛，帶給我們以喜悅，雖然也是不見了，“像火花一閃”，但“歌聲又在逗人的耳朵”，悅耳的吟唱，就在身邊。
臧克家的這首《黃鸝》要明快許多，沒有讓聽者失望，而徐誌摩筆下的《黃鸝》卻顯示了美好的事物易消逝的愁緒。
黃鸝是動聽音樂的歌唱者，古人就有“兩個黃鸝鳴翠柳”的詩句，到了今人筆下，依然捕捉黃鸝進入詩歌的範疇，但卻被詩人賦予了新的內涵。
（五）《偶然》——放開你的手
《偶然》一詩，是徐誌摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕裏老瞎子的唱詞。在《詩鐫》的創刊上發表。以十分清新的筆觸，傳達了詩人對愛情的理解，表現了情愛的一種境界。
陳夢家曾說，《偶然》等詩歌“劃開了他前後期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密”（見《紀念徐誌摩》）。《偶然》有巧妙的形式構建，完美的韻律把握，開啟了徐誌摩詩歌創作的新旅程。
若要理解此詩，還應該對徐誌摩的詩學主張有點了解，否則理解得不會那麼透徹。徐誌摩的詩學觀是“文學是實現生命的”，認為在“靜觀”中體會生命的刹那間的意義很重要。他也強調，感覺的本身就是目的，而非感受的果實。他強調人的經驗的本身，而不是它的結果或目的。這是帶有超越現實功利的訴求，在這裏，強調了個體內心的生命體驗的意義。《偶然》，就是這一觀念的產物。
存在主義是美學，新月詩人承認這一點，在徐誌摩筆下，也能感受到這種理念。《偶然》中那相逢而又離去的雲，那相遇而又分開的“你我”，詩人並沒有強調互相的在意，而是以灑脫的心態，讓彼此輕鬆地看待。畢竟，你和我各自有自己的方向，鑽入其中便是痛苦，何必呢？在相逢的刹那間，是存在的美麗，詩人抓住了這一點，由此用“偶然”為題，寫出了中國現代詩歌發展史上很有魅力的名篇，將時間詞提煉並升華了。
詩人在這裏傳遞的信息是放開，不要悲觀，但同時又似乎在表達，完全可以將那刹那相逢的美麗封存在心中，作永恒的記憶。
在旅程中，我們裝的美麗越多，生活就越精彩。不必羈絆於所失，而要清醒一直以來之所得。將相遇的美麗收藏，繼續前行，不也可以嗎？
三、精彩賞析
（一）《雪花的快樂》精彩賞析
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空裏瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚——
這地麵上有我的方向。
不去那冷漠的幽穀，
不去那淒清的山麓，
也不隨便荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚——
你看，我有我的方向！
在半空裏娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園裏探望——
飛揚，飛揚，飛揚——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
在讀者的自身經驗中，雪花都是漫天飛舞的，方向是談不上的，隻能隨風而飄落，不知去哪裏，不知有多遠，反正終歸要化入泥土，消散在人間。
但詩人在這裏卻不同，一方麵把情況植入了雪花；另一方麵使雪花有選擇的功力，“這地麵上有我的方向”，表明了詩人的目標非常明確，飄落的地方必然就在那裏。
“假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空裏瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚——
這地麵上有我的方向。”
詩人用“假如”一詞，把自己比擬作雪花，從而為後來的飛翔作了鋪墊，從而詩意突起，開啟創造的活動。雪花是可以飛揚的，詩人在這裏轉換主體，便於詩歌的敘述和情節的發展。
詩歌中兩次采用“飛揚，飛揚，飛揚”的表達，反複修辭的運用，增強了氣勢，同時也突顯了“雪花”執著和堅持的態度。
原來“那清幽的住處”才是我的方向的目的地。“雪花”娟娟飛舞，經曆一段路程後選擇性地落入了那個“花園”，接下來做的就是等待，“等著她老花園裏探望”，一旦來到，便將牽掛化為緊緊附著，即使溶化，心亦滿足了。
到詩歌結尾我們才明白，“我”化為雪花，目的就是為了接近“她”。她是一個什麼樣的形象呢？“她身有朱砂梅的清香”，雖然僅僅一句，卻展現了無限的美，留給讀者以極大的想象空間，有梅花的香，必定也該有梅花的品質吧！也許正是因為品質美好才吸引詩人去靠近，我們已經感受到詩人有多麼迷戀了。在詩人筆下，“她”是美麗的化身，體現的是吸引人的力量，令人無法不去追尋，然而又不容易親近，於是，“我”化為雪花就水到渠成了。
徐誌摩的詩歌範圍非常廣闊，有歌頌自然美的，也有歌頌理想的愛情的，《雪花的快樂》正是這樣的一首，將想象中的愛情納入歌頌的範圍，並以雪花來寄寓情感，其浪漫之特色異常鮮明。
中國現代詩歌中有不少描寫愛情的，像徐誌摩這一首靈動而有韻味的確實不是很多。這一首詩歌用輕盈的雪花傳遞了對愛和美的向往，那種快樂讓每個人都能感受到。我們感歎愛情的同時，無法不為這種精妙的構思折服。詩人的才情與對愛情的感悟及追逐，都顯得那麼浪漫而嫵媚，讓人咀嚼起來，餘香滿口。
（二）《再別康橋》精彩賞析
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裏的豔影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波裏，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別雲彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫麵，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃鬱、雋永。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”首節表明我要離開康橋，然而內心更多的是不忍，畢竟這裏有往昔自己的影子，那曾經的快樂，那不可抹去的記憶，都在這裏有印記啊！但是又不得不離開，於是我便隻好離開。由於對美的不忍離去，用“輕輕”就表達了那不忍驚動的情狀。動作間流露著依依惜別的深情。
從第二節開始到第四節，都似在寫實景，但這些美景無處不夾帶著詩人的離愁別緒。越是感動於這眼前的美麗，越是不忍心離別。
“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我心頭蕩漾。”在中國古典詩歌中，“柳”的意象常帶有特別的內涵，折柳是離別詩歌中常出現的，已經成了習俗。從《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”中可以看出；從北朝樂府《鼓角橫吹曲·折楊柳枝》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝”中可以看出；從李白的《春夜洛城聞笛》“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”中也可以看出。這種文化內涵凝固在文人的精神世界裏，意象是一種符號，嫁接了人的情感因素，所以不僅僅是自然之物，而且還是寓有情感之物。徐誌摩顯然深悟中國傳統習俗這一舉動的內涵，自然而輕盈地化為自己的詩裏的意象，毫無造作之感，卻寓意深遠。
這一刻，詩人即將離別康橋，但金柳與豔影，仍然是那麼的美麗，不過在詩人離別的時候，多了些分別的情懷。物雖依舊，人的心境卻非同以往了。
第三節“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波裏，我甘心做一條水草！”和第四節“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。”寫到了美麗的康橋的景色，波光蕩漾，熠熠生輝，我多麼渴望是那水裏的一株草啊，躺在那兒，欣賞這嫵媚的光陰。在看那浮藻，也是如此的美麗，似乎戴著夢的花冠。詩人已經被美麗景色吸引而陶醉了。由實的景到虛幻的夢，從美麗到美麗，自然而和諧，浪漫情懷悠然自得，詩歌中均有體現。但因為我不得不離開了，那美麗終將成為我的記憶的一部分，此刻，能做的隻是盡情地感受。
第四節結尾處“夢”一詞的出現，起到承上啟下的作用，為第五節夢的開啟奠定了基礎。因此說，第四節和第五節、第六節的關係是明顯的。“尋夢？撐一支長篙/向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”第五節與第六節仍舊是虛實結合，傳達的是美麗的景致和詩人憂鬱的情懷，別離的臨近，讓詩人無法高興起來。“悄悄”一詞恰當地表達了詩人的心緒，與上麵的“輕輕”一樣，營造出一種安靜的氛圍。“笙簫”是兩種樂器，意義合在一起偏於“簫”。簫作為樂器的一種，其特點是音色獨特，有一種悠遠和蒼涼的味道，正能暗合詩人要表達的別離的愁緒。當然，詩人以其入詩，還是考慮到押韻的需要了。如果說笛子能奏響奮進的凱歌，以嘹亮吹醒人們，那麼簫則是以悠遠帶人們到很遠的地方，讓人思緒飄蕩，往回憶的方向靠近。詩人的傳統文化底蘊在用詞方麵展現得淋漓盡致。