一、走近詩人徐誌摩
徐誌摩（1897—1931），名章垿，筆名南湖、雲中鶴等，浙江海寧人。曾赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋的兩年裏，徐誌摩深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。徐誌摩是一個追求性靈自由的詩人，一個中國現代文學的改革者。詩人聞一多在20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，徐誌摩《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱其詩作中的絕唱。
根據文學史記載和所能見到的報刊資料，徐誌摩開始詩歌創作是在1922年的春天。詩作最早發表於是年冬季的《新浙江·新朋友》和《努力周報》、1923年初的《時事新報·學燈》和《晨報·文學旬刊》等國內報紙。當時詩壇風行的是無韻的自由體詩和冰心“春水體”小詩，徐誌摩這些形式整齊、音韻優美和諧的詩作，令讀者耳目一新，立刻引起了詩壇的注意。
《雪花的快樂》是《誌摩詩集》的首篇，其順序是《雪花的快樂》《再別康橋》《我不知道風是在哪一個方向吹》，詩人這樣編排估計不是隨意，我們在欣賞徐誌摩的詩歌時姑且也按這樣的順序進行。
這首詩歌是一首純詩，展現了雪花飛揚的過程，實際上也是詩人靈魂飛揚的過程。詩歌寫了飛揚向前的雪花堅定與歡樂的態度，那種執著和自由奔放，有種明朗的感覺。雪花在詩人筆下是有靈性的，即使知道自己難免融化而“死”，它也是樂觀的，在追求美的過程中充分享受選擇的自由，沒有一點兒痛苦與絕望。
《再別康橋》中“康橋”，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922年8月，徐誌摩曾遊學於此。康橋時期是徐誌摩一生的轉折點，正如詩人自己所說：正是康河的水開啟了其性靈，喚醒了久蜇在心中的詩人的天命。1928年秋，詩人再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，於11月6日歸途的南中國海上，他創作了這首傳世佳作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐誌摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩人將自己的生活體驗化作縷縷情思，融彙在所抒寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。全詩7節，每節4行。
《我不知道風是在哪一個方向吹》發表於1928年3月10日《新月》月刊1卷1號。此詩被稱作是徐誌摩的“標簽”之作。在愛情詩的外衣下，詩人表達了麵對當時中國的複雜現實所產生的彷徨和苦悶情緒，記錄了詩人人生探索的心路曆程。
1928年前後，正是貴族出身的徐誌摩麵對嚴酷社會現實深感恐懼和抵觸，同時在個人情感上，愛情無望，婚姻困惑之時，詩人一下子從浪漫的、理想化的“單純信仰”裏驚醒，驟然失去了方向，陷入了深刻的矛盾和絕望中。詩人產生了幻滅的情緒，“不知道風是在哪一個方向吹”。
全詩共6節，每節的前3句相同，輾轉反複，餘音嫋嫋。這種刻意經營的旋律組合，渲染了詩中“夢”的氛圍，也給吟唱者更添上幾分“夢”態。熟悉徐誌摩家庭悲劇的人，或許可以從中捕捉到一些關於這段羅曼史的影子。但它始終也是模糊的，被一股不知道往哪個方向吹的勁風衝淡了，以至於欣賞者也同吟唱者一樣，最終被這一股強大的旋律感染得陶陶然了。
《黃鸝》發表在1930年2月10日的《新月》月刊，後收入《猛虎集》。詩歌寫了黃鸝的情態，它不知是從哪裏來的，其情態那樣華麗，招來包括“我”在內的人觀望，“我們”在期待黃鸝引吭高歌，但結果未能如願，黃鸝轉而飛走了。詩人采用了象征手法，表達了“愛、自由”的理想、信仰的消逝。
《偶然》以時間副詞為題，寫了比較實在的事情：天空裏的雲偶爾投射到水麵，你我相逢在海上。偶然的相遇，傳達了詩人對於愛情境界的一種認識，對人很有啟發。徐誌摩的學生、著名詩人卞之琳在所編的《徐誌摩詩集》中曾這樣說：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”對於追求詩歌“建築美、音樂美、辭藻美”的徐誌摩而言，這首詩歌確實有新的開拓。可以這樣說，在徐誌摩詩歌創作的曆程中，《偶然》具有轉折性意義。在形式上，詩歌分兩大節，每節一、二、五行都以三頓組成，其中第二節有點變化，第二節第二行多了一頓；每節三、四行是兩頓。詩歌的音樂美是通過用韻來體現的，韻腳出現的位置相對整齊，兩大節均屬首句入韻，二句和五句押韻。中間換韻，即三句和四句押韻。用韻的格式是AABBA。其好處就是譜曲以後便於傳唱。
二、捕捉一刹那的靈動
（一）《雪花的快樂》——輕盈的精靈在歌唱
這首詩歌寫於1924年12月30日，1925年發表在《現代評論》第一卷。
在徐誌摩筆下，有一些詩歌總是提到“方向”，《我不知道風是在哪一個方向吹》《偶然》中有，這首詩歌中也有“方向”一詞。
“方向”是帶有引領作用的內涵，它包含正確與錯誤的判斷，包含明亮與灰暗的情感體驗，對於人或社會而言，選擇正確的方向意義非常重大。
徐誌摩在《雪花的快樂》裏寫“雪花”的一種對情愛的追求，這與他在《猛虎集》序文中提到的對詩人的定位是相似的，他認為詩人“也是一種癡鳥，他把他柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裏不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是渾成的一片。”作品中“雪花”這一意象就帶有這樣的特點，既然選擇了，就勇往直前，毫不退卻。“飛揚，飛揚，飛揚”顯得非常果敢，有力度。
閱讀這首詩歌，還要把握詩人的形象。在詩節中，詩人用“假如”起筆，雪花已然被賦予了內容，附在雪花上，消失了痛苦與絕望，享受到選擇的樂趣，純然忘我而陶醉其中了。
雪花的飛揚過程，正是靈魂的飛揚過程，帶著希望，飄向遠方，尋夢！
（二）《再別康橋》——折柳的情思
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐誌摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。
康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。徐誌摩留學英國兩年，大部分時間在此度過。這是他一生最美好的時光。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。說得太傷感於事無補，寫得太淡漠未免矯情，還是灑脫一些好。於是詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，既抒發了詩人對康橋依依不舍的淡淡憂愁，又定下了全詩哀而不傷的基調。
這首詩從思想內容上來說，隻表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出“五四”時代的時代精神。然而這首詩感情真摯，意境深邃。詩人很懂得主觀情緒和客觀景物和諧融合。他筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷又不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸的；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了多少複雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。
此詩語言清新，富於音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，一發都宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。作為新月社的代表，徐誌摩非常同意聞一多關於新詩的“三美”主張。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反複，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。
（三）《我不知道風是在哪一個方向吹》——迷失的感覺是另一種痛
本詩發表於1928年3月10日《新月》月刊1卷1號。1928年前後，正是蔣介石背叛第一次國共合作，國內封建專製黑暗統治達到極點或極限之時，詩人的思想經過此次波折，其在國內建立起民主自由的資產階級民主共和國的理想大受挫折。與此同時，國內風起雲湧的工農革命，又讓貴族出身的他深感恐懼和抵觸；在個人情感上，與林徽因愛情的無望，費盡周折與陸小曼建立起來的婚姻家庭，也遠非自己理想中的戀愛生活，這一切，讓浪漫的、理想化的詩人一下子從“單純信仰”裏驚醒，驟然失去了方向，陷入了深刻的矛盾和絕望中。
由於詩人人生態度的過於單純和理想化，一旦麵對嚴酷的現實，詩人在玫瑰色的理想與醜惡現狀的尖銳對峙中，很容易就感受到了幻滅的情緒，“不知道風是在哪一個方向吹”。他試圖回避現實，去營造自己“甜美”的“夢”，在夢鄉中尋找“溫存”和“迷醉”，然而現實的壓力是如此的強大，以致在夢中詩人依舊感受到了“傷悲”和“心碎”，無處可躲，失望、憂鬱、徘徊，這“夢”也隻能是“黯淡”的了。因此，其詩歌的情緒表現上，傷感多過激憤，憂歎多過呐喊，消極多於振奮，輕愁多於批判。這也正是本詩的最大特色。
（四）《黃鸝》——美，稍縱即逝
20世紀20年代後期到30年代初期，《新月》《詩刊》成了新月派的主要陣地。以徐誌摩為主要成員的詩人，他們的創作中越來越明顯地帶有了象征主義，這些詩人包括徐誌摩、饒孟侃、陳夢家、方瑋德、林徽因、何其芳、卞之琳等。徐誌摩作為他們中的核心，創作中對愛、自由的追求有突出表現，同時也展現出詩人在追求而不得的情況下，感受到希望之不能接近而產生的虛無感和恐懼感。
祝曉耘指出：“後期，徐誌摩轉向波特萊爾，尋求新的戰栗，他說人生深一義的意趣與價值全得向深沉幽玄的意識去探險，他晚期的《渺小》《卑微》《黃鸝》等詩以象征派的意象，表現了深沉渺遠的意境和令人難以捉摸的微妙情緒，就有著法國象征主義先驅波特萊爾的味道。”這一評論比較中肯，能接近《黃鸝》創作的意圖。
此詩創作的時期，社會動蕩、變化，詩人又經曆了家庭出現的問題，思想消沉、頹廢，悲觀主義抬頭，這首詩歌有此時心情的烙印。
《猛虎集》序有這樣的句子：“痛苦與歡樂是渾成一片。”這首詩歌切合了這樣的情感體驗，反映了詩人從充實轉為虛無的變化。詩人曾想衝破牢籠，遠走高飛，追求自由的狀態，然而終不能如願。
閱讀這首詩不僅要了解詩人創作的社會背景，還要把握詩人的思想狀態。此外，如果不能準確把握“黃鸝”在詩歌中的象征意味，就根本不可能讀懂這首詩。
黃鸝的形象在詩歌中不一定有具體所指，但有一些重要的信息可以幫助我們進一步領會本詩的創作。“我們”是個複數，因此，在詩歌中黃鸝無論來了帶給人喜悅，還是去了留給人傷感，都是針對集體“我們”，而非針對“我”個人。還有，詩歌中“春光”“火焰”“熱情”代表的是美好的事物，但來了又走了，讓人們思考美的東西不一定永恒。那麼，這些美好的事物是“愛情”嗎，是“自由”嗎，是“信仰”嗎？需要深入分析才知道。