這裏的“夜行人”的形象和《夜行者》裏的形象是暗合的，寂寞的情緒，孤獨的味道，影子似乎是疊加的。《夜行者》中的句子，如，“夜的最熟稔的朋友，他知道它的一切瑣碎，那麼熟稔，在它的熏陶中，他染了它一切最古怪的脾氣。”一個人習慣於黑夜，以夜為朋友，如此“熟稔”提示我們，孤獨是夜行者一貫的特點，這一特點已經很久很久了。這與《單戀者》說“我是一個寂寞的夜行人”不是一致的嗎？
在戴望舒的不少詩歌中，滲透著古典詩歌中遊子的情懷，惦記自己的精神家園，希望回到那夢中的理想國，那時刻縈繞於心的土地。“戴著黑色的氈帽，邁著夜一樣靜的步子”（戴望舒《夜行者》），疲倦也罷，然而不敢停留追尋的腳步。在戴望舒的詩歌中，透露出了作為漂泊者的孤寂與困倦，渴望心靈與身體獲得永久甚或是片刻的休憩，探尋夢想的港灣：“我啊，我是一個懷鄉病者/對於天的，對於那如此青的天的，/那裏，我是可以安憩地睡眠，/沒有半邊頭風，沒有不眠之夜/沒有心的一切的煩惱。”（戴望舒《對於天的懷鄉病》）
《夜行者》似乎是一幅畫，畫麵上表現的主色調是黑色，流動其間的一種情緒，被孤獨籠罩的氛圍充盈著，讓人頓覺其寒冷。
這首詩歌的魅力，還表現在藝術的創造性上，表明詩人已經擺脫了現代詩歌早期的象征派的生澀與艱奧，而是帶著現代派的自由詩風，逍遙而來。其語言平易，節律優美，滲透的是人生普遍的情緒感受，將時代的東西隱沒了。這也是詩歌穿透時空所具有的力量。當我們單獨將之拿出來，不考慮背景去閱讀，仍然能把握其流淌著的詩意和裹挾著的美的元素。經典之所以為經典，是因為與人無隔閡，並被普遍地欣賞。花開了，我們聆聽到美麗的聲音；月亮升起，我們觀賞到清冷的耀眼。《夜行者》以脫凡的姿態，走入讀者的視野，毫無距離。
三、精彩賞析
（一）《雨巷》精彩賞析
1.
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
2.
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
《雨巷》在低沉而優美的調子裏，抒發了作者濃重的失望和彷徨的情緒。打開詩篇，我們首先看到詩人給人們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。詩人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公。他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”。在這樣陰鬱而孤寂的環境中，他心裏懷著一點朦朧而痛苦的希望：“希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘。”這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳”，但是也有著“丁香一樣的憂愁”。她的內心充滿了“冷漠”，“淒清”和“惆悵”。和詩人一樣，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
這是一個富於濃重的象征色彩的抒情意境。在這裏，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這裏沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。詩人知道，這美好的理想是很難出現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，隻有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望！
《雨巷》在藝術上有創新，是現代詩歌中語言運用白話文比較成熟的作品之一。需要說明的是，這首詩歌借鑒中國古典詩歌藝術的傾向明顯。古代文人寫詩詞，以“丁香”一詞入句者有一些，比較著名的是兩位李姓詩人，唐朝李商隱《代贈》有句子雲：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，南唐中主李璟（李煜的父親）所寫《攤破浣溪沙》有句子雲：“春鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁”。很顯然戴望舒吸收了古典文學的營養，以自己的文學才華，書就了曠世名篇，能夠被冠以“雨巷詩人”的稱號，是與其創造分不開的！
（二）《尋夢者》精彩賞析
1.
夢會開出花來的，
夢會開出嬌妍的花來的。
2.
它有天上的雲雨聲，
它有海上的風濤聲，
它會使你的心沉醉。
這首詩歌將我們每一個人心中的夢想抒寫到了極致。“夢會開出花來的，夢會開出嬌妍的花來的。”“開出花來”，已經寫出夢的美麗了，緊接著相似的一句中添加了“嬌妍”一詞，就更顯出夢的絢麗，讓人產生無限的遐想，充滿向往之情了。
當我們用一生去追尋、守候一個夢時，夢啊，它又帶給我們多少的欣慰和滿足。如果在我們衰老時，如果有一個“開了花的夢”，有一個“開出嬌妍的花的夢”，那麼我們的人生已是最幸福的、最無憾的了。
“它有天上的雲雨聲”，“雲雨聲”一詞寫出了夢的縹緲、多彩。“放在你的懷裏，放在你的枕邊”，“放”是有聲音的，是輕輕的、柔柔的，好像生怕弄破了、弄疼了夢。細細推敲一個一個美詞，深厚的意味就濃濃地湧上來了——夢想是什麼？夢想是人心底最深處的一種渴望，它與生俱來，永不熄滅。有夢想的人是幸福的，它是方向，是一支火炬，指引著人前進。努力追尋它，追尋的過程也是一種幸福。就像看到自己心愛的人在前方，追到他之前，必定有劇烈的心跳，這種甜蜜的感覺，一生難忘。追到夢想的人，是最幸福的人：因為他是一個幸運者，有多少人一生都不能實現自己的夢想，心靈中留下永久的傷痛；他又是一個努力者，在努力耕耘的時候，充實的生活使他的心靈充滿歡悅，整個人產生了一種美感。而能寫出《尋夢者》這樣詩歌的詩人，是能深深體會到夢的魅力的。對於他來說，捕捉、感受到人類心靈最深處的閃光點，又何嚐不是一種幸福？
（三）《樂園鳥》精彩賞析
1.
飛著，飛著，春，夏，秋，冬，
晝，夜，沒有休止
華羽的樂園鳥，
這是幸福的雲遊呢，
還是永恒的苦役？
2.
從亞當、夏娃被逐後，
那天上的花園已荒蕪到怎樣了？
雖然那理想並不明朗，雖然追求的過程中不停地有懷疑，有疲憊，但就像那隻“春，夏，秋，冬，/晝，夜，沒有休止”地飛著的“樂園鳥”一樣，不曾徹底放棄過希望。它體現出人們的幻滅和幻滅中仍葆有的對理想的不懈追求的精神。
“這是幸福的雲遊呢，/還是永恒的苦役？”詩人不能給出一個明確的回答。而就在這不能確信的理想的追逐中，“在茫茫的青空中，/也覺得你的路途寂寞嗎？”由於對時代大潮的脫離，現代個體在這孤獨而漫長得似乎看不到盡頭的路途中，不禁感受到了心靈的孤寂無依；假使理想就是那真的“樂園”，那麼，“自從亞當、夏娃被逐後，那天上的花園已荒蕪到怎樣了？”個體的理想是否真的有那麼美好？是否真的是那理想的彼岸？在反複的呼喚中，抒情主人公拋出一個又一個問題，情感一層層深入，思索一層層強化，將詩人一方麵執於理想的求索，另一方麵又不時陷入彷徨悲觀的矛盾心境表現得淋漓盡致。
（四）《我的記憶》精彩賞析
我的記憶是忠實於我的，
忠實甚於我最好的友人，
它生存在燃著的煙卷上，
它生存在繪著百合花的筆杆上，
它生存在破舊的粉盒上，
它生存在頹垣的木莓上，
它生存在喝了一半的酒瓶上，
在撕碎的往日的詩稿上，
在壓幹的花片上，
在淒暗的燈上，
在平靜的水上，
在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，
它在到處生存著，
像我在這世界一樣。
它是膽小的，
它怕著人們的喧囂，
但在寂寥時，
它便對我來作密切的拜訪。
它的聲音是低微的，
但它的話卻很長，
很長，很長，很瑣碎，
而且永遠不肯休；
它的話是古舊的，
老講著同樣的故事，
它的音調是和諧的，
老唱著同樣的曲子，
有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音，
它的聲音是沒有氣力的，
而且還挾著眼淚，
夾著太息。
“我的記憶是忠實於我的，忠實甚於我最好的友人。”這正是現代派詩人悲涼孤獨的人生感慨。當記憶這虛幻的東西居然被列為比最好的朋友還忠實的對象時，詩人的孤獨真是無以複加的了。卞之琳的“人在你夢裏，你在人夢裏”（《舊元夜遐思》）與此相似，同樣傳遞了這樣的信息，詩人對人生冷漠感悟良多，孤獨情緒縈繞心頭，不能散去。
接下來，詩人用排比的方式，表達了記憶的幾乎無處不在的狀況。“它生存在燃著的煙卷上，它生存在繪著百合花的筆杆上，它生存在破舊的粉盒上，它生存在頹垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的詩稿上，在壓幹的花片上，在淒暗的燈上……”娓娓道來，輕鬆的節奏，有種流動而自然的美。如果仔細看一下這些物什，可以看出有的是男子用的，有的是女子用的，有的還可看到職業，有的可以看到時間，總之，這些地方或時間，都是記憶所在。詩人這樣道來，沒有點明專屬於自己的記憶，因此留下了很大的空間，由有共鳴經驗的讀者去填補空白。通過這樣的方式，拓展了讀者的想象力，使詩歌更具有厚度，空白之處，可填寫的內容要多很多了。
那麼記憶都是什麼樣的呢？顯然，“燃著的煙卷”“喝了一半的酒瓶”“撕碎的詩稿”“淒暗的燈”的記憶不是歡快的。這裏倒是要注意一下“繪著百合的筆杆”，這一意象是美麗的，所以，攜帶的記憶信息應該是幸福的，明朗的，歡快的。
記憶可以成為自己的密友，挖掘以往的經驗，是幸福的，也是孤獨的，因為這個是個人體驗。
整首詩歌的第一節表明了記憶的存在的客觀性和普遍性。
第二節換了角度來寫記憶。詩歌開始關注記憶的情態：“它是膽小的，它怕著人們的喧囂，但在寂寥時，它便對我來作密切的拜訪。它的聲音是低微的，但它的話卻很長，很長，很長，很瑣碎，而且永遠不肯休……”當外界喧囂的時候，節奏忙的工作或生活會讓詩人無法停下來。記憶的出現適合於在“寂寥時”，這個時候密訪詩人，正表明詩人處於孤獨寂寞的狀態。“它的話卻很長”“而且永遠不肯休”，表明我沉迷於寂寞而似躲入避風的港灣一樣，於是不願意馬上出去，寧願多停留片刻。
“它的話是古舊的，老講著同樣的故事，它的音調是和諧的，老唱著同樣的曲子，有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音，它的聲音是沒有氣力的，而且還挾著眼淚，夾著太息。”記憶的碎片以自己的方式出現在詩人的腦海裏，有美好的讓人遐想的過去的影子，也有讓人“太息”的艱苦經曆的那一刻，以這樣的方式豐富著詩人的生活。