杜尚 無處不在
文化
作者：阿開
這恐怕不是那種一眼就能看“懂”的展覽現場，為數可觀的手稿、塗鴉、符號、抽象畫、古早的雜誌封麵及內頁設計……但當你把這一切跟達達主義、立體主義聯係到一起，也就對自己的不明所以有些釋然了—原來如此，原來是杜尚。
是的，就是這個整整影響了一個世紀的藝術家，這個實驗藝術的先鋒、達達主義及超現實主義的先行者，“愛拿現代藝術玩鬧的魔術師”。在北京尤倫斯藝術中心，名為《杜尚與/或/在中國》的展覽，比此前預期的空間要小很多，但信息量巨大。這是迄今為止在中國舉辦的最全麵的一次杜尚作品展，展覽以杜尚的《手提箱裏的盒子》係列為核心，在這個“便攜美術館”裏，收藏了他自己最重要的、最有代表性作品的微型複製版。70多件的重製品，整整齊齊地裝在一個優雅的紅色皮質手提箱裏，從中我們能了解杜尚的方方麵麵：他的個性和人格，他的作品，以及他的創造力和“天才”。這不僅從《手提箱裏的盒子》裏的內容體現出來，也從周圍遍布的杜尚其他圖書封麵、展覽海報、素描和照片的重製品中可以看出來。展覽的每一部分都配有精心編寫的文字介紹，營造出一種親密感，讓參觀者感覺自己好像在瀏覽杜尚的私人財產。
這個展覽由弗朗西斯·瑙曼與唐冠科構思和策劃。瑙曼先生本身是收藏家，也是學者，他收藏有很多杜尚的作品，是公認的杜尚專家，最近幾十年幾乎全球每一場杜尚的作品展都有他的參與，這次展覽很大程度上也是基於他的慷慨解囊。瑙曼在1967年第一次接觸到杜尚的藝術，那時候他才十幾歲，“自從那時候開始我決定用全部時間來推廣和頌揚杜尚的作品，這聽起來挺奇怪的，一輩子帶著宗教般的情懷對另一個人去頌揚和鼓吹他，不斷地向別人推薦和推廣杜尚的藝術。”
他們選擇《手提箱裏的盒子》作為展覽的核心非常明智，因為它幾乎包含了杜尚所有的作品，盡管都是微型的。杜尚1935年開始創作《手提箱裏的盒子》係列，1941年完成，總共製有300個。在杜尚的餘生中，它們以不同的版式麵世，1968年杜尚辭世以後，此作品由其遺孀阿蕾柯西娜最終製作完畢。最先製作的20個盒子都裝在皮質手提箱內，故此稱為《手提箱裏的盒子》。
在尤倫斯藝術中心呈現的這個箱子，最顯著的特點是由大紅色皮革製成，其中裝有80件杜尚的各種作品的重製品。若幹件從這件箱子作品中派生出來的重製品也以不同形式展出，其中既有鏤刻凹版的杜尚的《新娘》，也包括鏤刻模板印刷的《下樓梯的裸女》—這幅畫曾在1913年的首屆紐約軍械庫展中激起巨大爭議，時至今日恰好是一個世紀。鏤刻模板印刷法被用於製作盒子所需的重製品，但為籌集這個項目所需資金，也曾產生過其他以銷售為目的的手工上色版。
另一位策展人唐冠科的經曆跟瑙曼有點像，20世紀60年代，他在藝術館參與了很多杜尚的展覽。他一直很關注中國的當代藝術，後來發現很多中國當代藝術家受到杜尚的影響， 80年代，這種影響在艾未未和黃永砯等藝術家身上都可以看到。於是，這次他們讓杜尚的《手提箱裏的盒子》和很多中國當代藝術家的作品放在一起展覽，杜尚的作品像是一個緊湊的神經中樞一般置於展場正中間，而黃永砯、吳山專、王魯炎、宋冬+尹秀珍、李傑和艾未未等逾15位中國藝術家作品，就被安放在杜尚的手提箱四周，像是輻射一般。唐冠科認為這個形式很“恰如其分”—既是藉此探討杜尚對中國當代藝術發展的持續影響，也可以看成是中國藝術家對杜尚的致敬。
80年代，一係列西方二十世紀藝術史譯著進入中國，黃永砯等藝術家便受到了杜尚的直接激發。在80年代中期曾創辦過一個杜尚式的團體“廈門達達”的黃永砯，曾經回憶說，“我現在才能真正體會杜尚所說那種心境—‘用畫筆、調色板、鬆節油的觀念已經從我的生命中消失了’，這一轉變對個人來說是革命性的和不可逆轉的。”艾未未在紐約旅居長達十年，並接觸了杜尚的大量作品，他曾說：“在杜尚之後所有的藝術的存在、和其價值都是觀念性的，杜尚為現代藝術提供了一個新的語境。”這也是杜尚留下來的最精彩的部分。這次展覽，也許未必能夠完完全全地呈現他對中國藝術的影響，但至少可以證明，他的影響力超越了他的作品，依然長久且廣泛地在全球傳播著。
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