淺析聲樂表演的藝術價值
藝術之窗
作者：史婷婷
摘要：聲樂表演的藝術價值是否能夠得到良好地體現，關鍵就在於表演中對技巧、情緒以及素養這三者的結合。聲樂表演者必須具有良好的音樂使命感，要從內心裏散發出對聲樂的熱愛，才能夠讓聲樂表演傳達出完美的藝術效果。本文首先介紹了聲樂表演的藝術起源，接著又對聲樂表演中三個關鍵的要素的價值體現進行分析，希望能夠為聲樂表演提供具體的理論指導。
關鍵詞：聲樂表演；藝術價值；技巧；情緒；素養
前言：過人聲在旋律、音色以及節奏方麵的變化，製造跌宕起伏的感覺，來讓音樂作品更加具有韻味和具體的生動感。聲樂表演的藝術價值的體現，在於表演者是否能夠擁有良好的表演技巧、對音樂的情感理解以及優秀的音樂素養。
一、聲樂表演的起源
從聲樂的發展史來看，聲樂藝術是人的審美意識外化的產物，聽眾的接受並不是被動的接受，聲樂表演也不是獨立自為的存在，它源自人們的心靈，又返還映射於人們的內心。聲樂表演是一門極富生命力的藝術表現形式。它來源於生活，高於生活，同樣也是一門曆史悠久的社會文化。它的多樣性與個性，決定了它經久不衰的魅力。聲樂表演是音樂表演中唯一運用人體發生器官來發出優美音色的音樂表演方式，因此，它是音樂藝術門類中最特殊的藝術形式。聲樂表演通過聲音、旋律、速度、節奏、力度、情緒等演唱要素表演出來的，是聲樂表演者以情帶聲，聲情並茂，運用聲樂表演的多樣性和綜合性，給聽眾呈現的。再通過演唱者獨特的嗓音及情感表達方式，加上演唱技巧，對音樂作品進行二度創作，使得聽眾在享受“美”的過程中，同樣能夠感受到音樂的情緒，受到每個音符的渲染，從而與音樂達到心靈上的共鳴。
二、 聲樂表演的藝術體現
（一） 技巧的藝術體現
聲樂表演中，對藝術技巧的把握是十分重要的。聲樂表演是通過聲樂技巧與藝術的表達相互結合而產生的中表演。這兩者缺一不可，在表演中必須達到這兩種因素的融合，才能夠呈現出完美的聲樂表演。
聲樂表演的技巧是十分重要的。無論是國內還是國外，大部分聲樂表演藝術家在技巧的掌握上都是十分到位的，並且頗有造詣，擁有著常人所不能及的聲樂表演能力。比如說意大利的歌唱家卡魯索，他在表演的過程中就能夠做到讓劇情和聲音完美地結合，讓人物地性格和旋律完美地結合，巧妙地利用聲音的起伏，來細膩地完成一部音樂作品，並且他在呼吸、節奏以及斷句上都拿捏地很準很到位，被公認為“曆史上最偉大的男高音”。再比如來自希臘的美籍女歌唱家卡斯拉，她就能夠對聲樂表演中劇情的內容進行二度創造，並賦予他們靈魂。無論是輕巧的花腔還是渾厚的音色，她都能生動形象地展現出來。同樣被公認為全能的女高音。這兩位優秀的歌唱家，他們能夠獲得如此高的榮譽，最大的原因還是來自於他們唱歌的技巧以及能力的高深。歌唱技巧能夠在聲樂學習中一步步地加深，掌握了正確的方法後，需要刻苦鍛煉以及自身的悟性來不斷提高。
但是，僅僅在聲樂表演中展示聲樂的技巧是不夠的。著名的音樂大師李斯特就曾說過：在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別。前者的目的是為了表達自己的感受，讓自己的心情通過音樂來表達出來，更傾向於隨意性和靈動性。而後者所注重地是將音符傳遞出來，會循規蹈矩地進行學習，刻苦地將音符和旋律不斷地進行再組合再翻新。縱覽聲樂表演的曆史我們不難得出一個結論：聲樂的技巧是要和聲樂藝術表現共同融合才能夠完美地傳遞出來。不能是單單地展示自己的技巧，而是要讓藝術的表現融入進去。卡拉斯曾經說過：“單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使她為音樂的需要服務，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放在這些音符中，要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去。”這也就體現出，這個音樂家對聲樂技巧與聲樂藝術融合的看重。要想成為一個真正的聲樂表演藝術家，一定要有優秀的技巧，但在此基礎之上，也要融入音樂藝術的表現能力，讓聲樂為藝術表達而服務，讓聲樂真正地作為一門藝術來供人們享受。