這是一個影像泛濫成災的時代。要了解這樣一個時代，首先必須了解，到底什麼是攝影？這個問題很多西方美學家都研究過，台灣年輕學者李昱宏在《冷靜的暗房》中提出了獨到的見解。這本書試圖從舊有秩序中發現新的攝影元素，並結合亞洲尤其是中國的獨特環境，融入美學與哲學的論證，厘清了許多關於攝影的重要命題。比如書名《冷靜的暗房》，就意味著舊有的攝影時代的消逝，暗房日趨沉靜，其中的藥水與放大機已漸漸不再使用了，幾乎所有的攝影者都迎向現代之光，而那道現代之光是由數碼構成的。
科技進步使得數碼攝影成為極其普遍的記錄方式，但在作者看來，攝影數碼化使得人們舍本逐末，往往忘卻了攝影的目的，而陷入一種僵化的思考邏輯，將傳統攝影拱手讓於數碼世界。網絡傳播也取代了舊有的溝通模式，攝影的未來將如何發展？已成為一個非常有趣的議題。
作者本身也是位攝影家，書的關注點既有類似田野考察的課題，也關注當下流行的攝影形式，如婚紗攝影。不知道有沒有人注意過，現在大陸越來越多的婚紗攝影公司都標榜他們的攝影師是台灣人，或聲稱是台資，而這個潮流其實早幾年就在香港出現了，很多香港新人結婚會特地跑到台灣去拍婚紗照。台灣的婚紗攝影公司確實非常特別，經營方式是全世界沒有過的。它聲稱“全包”，比如新郎、新娘穿什麼衣服，住什麼酒店，在哪裏拍照，整個旅程從吃穿到選景全部包下來。這個模式最後在整個華人圈子裏大行其道。
由婚紗攝影公司，作者居然想到了美國的紀實攝影先驅保羅·史川德（paulstrand），這是一個很有人文色彩的左翼攝影師[14]，他的方法與法國的布列鬆[15]不同。布列鬆講究“決定性瞬間”，為了這個瞬間他可以等待，也許幾個小時才拍一張照片。史川德不一樣，他會像個記者一樣去訪問被攝者，跟他們聊天，最後引導對方走向他早就等待的那一刻，等待著被攝者說出某一段話，捕捉到自己想要的種種表情和神態動作。
台灣的婚紗攝影也是如此，他們設計整個環境，而這個環境是人工營造出來的。比如弄一個歐洲古堡一樣的建築，好像照片真的是在歐洲拍攝的一樣。或者找到一些很美的地方，像一大片薰衣草田。同時在技巧上他們也會大量使用濾鏡營造氣氛。
這種經驗累積便形成了台灣婚紗攝影的特征，但這種婚紗攝影與史川德的最大區別在於，史川德與被攝者的關係可能更深入，他會先跟他們聊很長時間，耐心溝通；而一個婚紗攝影師可能連新人的名字都不知道。因為那對他來說並不重要，他不需要認識你，他隻要把你帶進早就設計好的環境裏，拍出特殊效果的照片就行了。
“經過化妝的新人們笑得很開懷，或者依照攝影師的指示，表現得若有所思。他們穿著這輩子可能隻會穿一次的歐式禮服在夕陽下看海，但我們卻無法從這樣的照片裏看到這些人的真實故事。對於照片中的人而言，這或許也是最詭異的地方，照片中的那個人真的是我嗎？站在我旁邊的那個人真的是即將與我結婚的人嗎？二十年後，也許他們自己都無法相信他們就是原來那些照片中的主角。”
婚紗攝影是一種特別的攝影形式。相比之下，日常生活中那種隨時隨地的snapshots（快拍）又是什麼呢？作者提醒我們，攝影其實是一種與死亡有關的東西，每個人的時間都是一段一段過去的，且永不回頭。攝影就捕捉了那即將永遠消失的一刻，留住了它，而這一刹那對我們而言是很殘酷的。如果老去之後再看到那一刻那個年輕的死掉的我，該如何欷歔不已呢？這種死亡在那一瞬間被捕捉下來，就好像預知了這個被拍的人終有一天會真的死去。
我們天天拍這些snapshots，就是天天記錄各種各樣的死亡時刻。每一張照片都是一種悼念。
（主講梁文道）
賈想
賈樟柯的平民意識
賈樟柯（1970-），電影導演，山西汾陽人，北京電影學院文學係畢業。主要作品有《小武》《站台》《任逍遙》《三峽好人》《二十四城記》《海上傳奇》等。2004年獲法蘭西共和國文學藝術騎士勳章，2008年獲法國杜維爾電影節傑出藝術成就獎。
賈樟柯現在紅得一塌糊塗，各大城市的書報攤上，幾乎都能看到他當封麵的雜誌。這難免讓人想起當年他剛拍電影時，要找一部他的作品來看都是很困難的。他最早的電影甚至沒錢做字幕，放映的時候自己蹲在旁邊配音，因為片子裏全是山西方言，大家聽不懂。