饒餘燕《音詩—鼙鼓魂斷》淺析
大師·名曲
作者：王輝
為唐詩譜曲是我國十常見的音樂創作形式之一。唐詩有著一千多年的曆史，後人們在咀嚼、體會、忖度唐代詩人感慨之情的同時，並將唐代的詩歌披之管弦、譜製新聲：《春江花月夜》《琵琶行》《長恨歌》《空山鳥語》《大地之歌》《新婚別》等現代作品吸收了唐代詩歌之精英，變詩作為妙樂，如拂去了曆史蒙塵的珍品。作曲家饒餘燕先生受香港中樂團委約，於1993年創作的《音詩-鼙鼓魂斷》同樣取材於唐詩。作者運用我國民族音樂創作技法，結合歐洲浪漫主義時期流行的音樂體裁交響音詩創作了這一樂曲。它符合我國民族傳統審美心理，自首演至今，受到了廣泛的關注。
交響音詩的交響性藝術性要和理性化的創作思維相結合。作曲家用這種特定的體裁所要表現的是距今已有千餘年的盛唐時期社會生活場麵。那麼作者是怎樣運用理性化的音樂形式來表現具有突出形象性和畫麵性的音樂內容呢？
一、音樂的結構布局
作曲家黃自曾於1932年依據白居易原詩創作了我國第一部清唱劇《長恨歌》，樂曲由十個樂章組成的。清唱劇每一個樂章的標題都選用了白居易詩歌中的句子，黃自的創作借古諷今，極具時代特色。
而饒餘燕以唐代詩人白居易詩歌《長恨歌》的意旨為基調創作的民族管弦樂《音詩-鼙鼓魂斷》，則圍繞原詩中的“驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞”、“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足”、“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”、“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死”、“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”等五個相互關聯的段落進行結構。音樂在表現原詩意境時，也作了極為細致的細節刻畫，令人印象深刻。對於唐玄宗、楊貴妃愛情故事的描繪，作曲家同黃自一樣作了借古唱今的處理，表現含蓄，情緒感傷，寄托深微。
從樂曲風格來看，大致由三個部分組成，層次清晰：
1、著重描繪場景、風俗性的群眾場麵。音樂色彩濃烈，感情熾熱。樂曲多層次地描繪了華清宮中輕歌曼舞的場景。不斷變化發展著的音樂，幾經變奏後，被逐漸展開的陰鬱、暗淡的主題所打破。樂曲表現力度層層加強，最終展現了一幅邊關狼煙四起的場景。
2、刻意抒發情懷，如泣如訴的歌聲唱出主人公不堪回首的心境。音樂漸漸地由清淡典雅、甜美轉向時斷時續的旋律，前麵樂曲中那種咄咄逼人的態勢更趨激烈，直到完全展現出怒氣衝天的情緒，酷似楊貴妃和唐玄宗的訣別心曲。
3、繪景與寫意交融並舉，表現生活情趣，音樂古樸、輕快，自然流暢。古樸典雅的樂調不忘清淡，生動地表現了滿懷寂寞愁緒，麵對梧桐落葉，在秋雨淒淒的夜晚苦苦哀思的唐玄宗的心境。樂曲的結尾安排也是匠心獨具：音樂嘎然終止，可謂“悠悠生死別經年，魂魄不曾來人夢，如今怕聽淋玲雨，隻一聲，愁萬重。”餘音嫋嫋，無限纏綿。樂曲構思嚴謹入微，巧妙精致。音樂結構分析圖如下：
詩歌有著嚴格的形式特點。“所謂詩的形式和字的結構搬到音樂的音響上來”已被現代作曲家們所認同。“作品的內部劃分是由字義產生的”，把“詩的構造，詩的形式關係作為相應的音樂結構的基本材料”，這些已是“現代音樂創作中的一些傾向”（埃·克奈佩爾，作為語言的音樂和作為音樂的語言[J]，世界音樂，1985，（1），）。對照《音詩——鼙鼓魂斷》與白居易原詩《長恨歌》，二者無論在總體安排，還是在局部細節處理上，都有映襯關係。這種關係，筆者將在下麵“創作特征”的論述中加以分析說明。