鳳凰文化
作者：
在我們這個時代，寫詩與讀詩意味著什麼？
在我們居住的這個城市，詩意的生活是一種怎樣的生活？
法國藝術家Michel Madore（米歇爾·馬多）說：
“人，書籍，思想總會有一天回到故鄉。
在這個生活在別處的時代，讓我們依憑詩歌回到心靈的故鄉。
本期我們和“新詩實驗課”發起人之一張爾先生以及來自法國的藝術家、詩人Michel Madore先生共同撫摸“言語的臉龐”，和一座城市一同感受詩歌的魅力。
新詩實驗課的發起，試圖以向公共讀者開放的方式，同時邀請不同職業及領域的文化人、藝術家和新詩愛好者共同參與對話，討論當代新詩的問題，並展開詩與不同藝術門類的互動交流實驗，激發詩人與藝術家的靈感可能及想象空間。
張爾：實驗與跨界，延伸詩歌的觸角
郭薔：最初發起“新詩實驗課”是基於什麼想法？
張爾：在深圳這樣一個物質高速發達的社會大背景之下，一直以來，有著大量的詩歌寫作者。這其中，有為數不少的伐異者，在對新詩方向的研究和寫作的技術處理上，均有著令人期待的一麵。基於此，我和我的朋友即詩生活網站的創辦人萊耳女士，一直想做這樣一件事，在我們生活的城市，創建一個關於詩歌的品牌活動，在勉勵自身創作的同時，推動這座城市的寫作群體與讀者群體的有益交流和互動，並藉此發掘新人，關注新人新詩。
大約兩個月前，我和萊耳在舊天堂書店認識了該書店的合夥人介詞先生。我們彼此觀點相近，一拍即合。試圖藉此致力於新詩的有效傳播，打開新詩與讀者及當代藝術的交流途徑。
郭薔：本期試驗課的主題為什麼叫《言語的臉龐》？
張爾：在厘定本期實驗課主題之前，我曾就此問題與米歇爾？馬多先生有過簡單交流。其實，這並不難理解。在這裏，作為詩人的米歇爾，他通過言語的工具，來達成其詩意的表現，而作為藝術家的米歇爾，臉龐便成為他繪畫具體的表現媒介。
郭薔：跨界對話的想法基於什麼，落在什麼地方，可以產生什麼效果？
張爾：“新詩實驗課”活動的創辦，初衷便是試圖以向公共讀者開放的方式，同時邀請不同職業及領域的文化人、藝術家和新詩愛好者共同參與對話，討論當代新詩的問題，並展開詩與不同藝術門類的互動交流實驗，激發詩人與藝術家的靈感可能與想象空間。簡單地說，它是一個希望擺脫往常詩歌內部小圈子式的活動範式。因此我們看到，兩期活動均向著這一目標作出了積極嚐試，當然，這還是一個不斷摸索的過程。
郭薔：現在微博傳播詩歌是個新事物，詩人還利用長微博發詩，且微博的傳播速度及量都是相當廣，參與的人數更為眾多，如此一來，線下的詩歌交流會不會顯得薄弱？
張爾：新媒體時代各種傳播媒介的出現，在某種意義上，對於公眾話題的產生，起到了一種客觀推動作用，但事實上微博並不是一個理想的詩歌傳播工具。微博的出現也可以說迎合了當下人們普遍浮躁的心態，與此同時，虛假信息和事件炒作的泛濫也令微博逐漸缺失了可靠性。最終，有限的詩歌因子隨著這些快速滾動的記憶齒輪迅速湮沒在茫茫“博海”中。因此，詩歌更多地還會回到線下交流的狀態，依賴於其它諸如詩集、雜誌或詩歌活動等平台而存在。
郭薔：你覺得新詩在商業文化中屬於什麼角色？
張爾：在所有的藝術門類中，詩歌是最不帶功利目的，最缺乏商業效益的一種。然而，放眼當下，詩歌卻是被應用到日常社會生活中最廣泛的藝術形態之一。它潛藏的巨大動能和精神支撐的作用往往不可忽略，但其在價值形態的體現上卻屢遭忽視。盡管如此，這依然不會影響到一位純粹的詩歌寫作者，以語言和思想作為工具去認識和發現世界。
郭薔：作為一個詩人，你認為詩人的目標是什麼？你的詩歌理想是什麼？
張爾：在詩人逐漸被邊緣化，人愈發浮躁，道德標準日益迷失的年代，詩人尤應正視當下，不負靈魂，在言詞中烙下時代的印痕。談到詩歌理想，也許話題太大，對我而言，把詩寫好，寫踏實，是現階段要做的事。作為一個詩人，在其身份的背後，相信會有某些不可言說的秘密。
張爾
1998年與詩友創辦《外遇》詩報。2009年春將《詩林》雙月號雜誌引入深圳，任執行主編。定向出版人及文化、藝術活動獨立策劃人，現居深圳。
米歇爾·馬多：詩寫是生活中的相遇
謝湘南：您覺得普通的法國人對中國文化的接受程度是怎樣的？比如說現在中國的媒體報道說，在西方掀起了漢語熱，越來越多的人學習漢語，國外子學院也越開越多，你在法國看到的情況是這樣的嗎？