古戲樓台韻自生 之於觀者之於戲
藏品新說
作者：周潔茹
“當西方劇院的舞台布景從寫實風格轉而追求現代意義的意象空間、抽象空間、心理空間、幻覺空間時，中國戲曲舞台始終存在著‘假作真時真亦假，無為有處有還無’的寫意特色。” —周華斌《古戲樓研究》
中國傳統戲曲藝術在西方戲劇藝術之外的另一條平行線裏自成一派，不需要特定的地點、不需要特定的舞美，因地製宜的特征一直延續至今。這裏的“古戲樓”，還有很多其他名稱，比如古戲台、古戲場、古戲園等，它隻是一個借代詞。中國傳統戲曲表演對演出場所的彈性需求使我們無法用一個具體的詞來概括它們。中國古代的戲樓戲台以其獨特的建築結構和華美精致的裝飾著稱，然而它們畢竟是曾經容納十裏八村的觀眾們觀戲鬧熱的場所，如若不把觀眾扯進來談一談，其結構、其空間也空為美物。
流水的戲班 流水的觀眾
在《清明上河圖》中我們可以找到多處圍觀看戲聽書的場麵，有打野嗬的“路人”撂地為台，有民間廟會搭簡易台架唱戲，這種沒有台的演出還要歸成流動式戲台也是因為它獨有的觀演方式正是中國傳統戲曲神韻之所在。流動式也就是走到哪兒演到哪兒，這種方式下，觀眾呈簇擁式觀演。這種場地的表演方式通常是雜技、打擂等民間曲藝。這種模式下觀眾和演出區距離近，互動上更熱烈、更頻繁。但由於路邊獻演要留住過往路人，通常演出片段或短劇，過路觀眾也經常是半途一觀。圓圈式的發散分布，也讓後排觀眾難以見其詳，所以便有爬樹觀戲的有趣場景。
最早的流動式觀演應該是先秦之前的宗教儀式表演。出於對自然的崇拜，他們選擇山林空地、田野原野這種空曠的野地，把草踩實就劃分出了演出區域，十裏八方跑來見證儀式的就自然以演出區為中心圓形分散開。這種觀演模式下通常是對神明的祭祀或表演大型的敘事歌舞，場地空曠，空間自由。
在古代廟會中也多出現這種模式，小規模的班子是席地開演，以雜技、擂台表演居多，打擂激烈時，表演中心可能會移動，於是觀眾也會隨著這個中心而偏移。甚至一些表演在廟會中就是在街上流動著進行，觀眾一路跟著跑著看。一些規模較大的戲班便會搭台唱戲以劃定自己的表演區域，吸引觀眾駐足。這種戲台是搭建拆裝非常簡易的台架，以精簡的短劇和熱鬧的歌舞為主，以求在短時間內留住圍觀觀眾。廟會中的這些流動舞台的互動積極性是顯然可見的，觀眾的觀演選擇自由、駐足位置自由、觀看角度自由、參與方式自由。
在南方水鄉，明代還流行過一種因地製宜的船台，就是在比較大的船上演出，觀眾可在船上觀演，也可在岸邊湊熱鬧，娛樂性更強。船台可以固定位置表演，也可流動著表演，但一到雨天就無法進行。
流動戲台沒有特定舞美，沒有指定場景，隻需一方空地，完全靠演員來帶領進入情境。所以流動式也是最能體現中國傳統戲曲極致的假定性的一種模式，它甚至不需要一桌二椅。流動式的空間優勢也發展出秦腔這類高亢的無懼觀演距離的戲曲藝術。
開放的戲台 遠觀的藝術
對公眾開放、在公共場地上建築的戲台，我們歸之為開放式戲台。與流動式相比，這類通常擁有穩固的戲台，是特地建造的場所。這種場所和演出方式也是古代最普遍的、最常規的樣式。但這種開放式戲台多築成兩米左右的高台，距離台口近的觀眾需要抬頭仰望。但這樣的好處是，可以容納更多人觀演，遠處的觀眾也可以遠遠觀賞到演出全景。
開放式的演出場所以路台這種形式最為典型。路台是設於路中的舞台，台高在兩米上下，台高較高的在台基上開洞可過行人，上麵是演出區域，在作為山門的同時兼作戲樓。台高較矮的路台平時通行人，有演出時架板為台。路台將演出區域固定下來設在路中，台麵架高後，觀眾能夠聚集的區域更大，距離舞台較遠的觀眾也可以無遮擋地看到演出。南方街道較窄，一些路台兩端與房屋相連，兩邊商鋪靠窗位置便成了自然的觀戲雅座，別有一番樂趣。
神廟戲台也是一種典型的開放式演劇場所。神廟戲台建在神廟廣場內，多為高台，主要功能是娛神，所以台口主對神殿，觀眾隻能在側麵或背後觀看，影響正常的觀劇體驗，於是有了利用地形形成的觀演區域。戲台前的平地便是第一級，供男人們站立觀劇。戲台和神殿之間的台地稍高一些，便成為第二級，供老幼婦孺擺放凳子觀看。自然，神殿高台便成了最高一級，供鄉紳等地位高的人觀劇。這樣依靠地形高低分布的觀眾區，架構出一個類似現代劇場的階梯結構，讓觀戲視野更開闊、觀眾分布更規範，但也明顯區分出了身份地位和等級。