娛樂觀察
誕生於1990年的台灣金曲獎，走過四分之一個世紀，在今年迎來了自己的25周年。這25年裏，它在台灣這個音樂重鎮成長，曾經一度風光，成為華語樂壇的一麵旗幟和風向標。然而近幾年，對金曲獎的詬病越來越多，死板的報名資格，金曲獎老舊的評審機製，封閉的發展方向，讓金曲獎從一個華語樂壇最具權威的音樂獎項，變成了可有可無的群星拚盤表演。其實任何事物興衰有常，怕的是對落後視而不見，孤芳自賞。
金曲獎25年，無可奈何花落去
金曲獎曾是華語地區最為權威的音樂頒獎典禮，曾是華語流行樂壇的指向標。之所以用“曾經”來修飾，是因為當金曲獎走過第二個本命年之後，越來越呈現一股疲軟之氣。越來越孱弱的影響力，讓金曲獎成為食之無味棄之可惜的雞肋。
黃舒駿曾用隻有流行沒有音樂來為流行樂壇做下批注，而如今的金曲獎或許也可以用隻有頒獎欠缺金曲來形容。當音樂市場整體滑坡，音樂格局隨之發生轉移。華語音樂的重心逐漸向內地傾斜，台灣音樂市場萎縮是不爭的事實。盡管今年有不少內地音樂人出現在金曲獎候選名單上，李榮浩提名五項也確實是個令人振奮的好消息，然而當結果揭曉，仍令人失望——除了寥寥的內地音樂人最終獲得獎項之外，大部分獎項仍然被他們留給了台灣的音樂人。盡管宋冬野在台灣正當紅，他甚至帶著《董小姐》去了台灣巡演，但因為金曲獎的條例規定，宋冬野和阿肆等在去年大放異彩的音樂人，甚至連入圍的資格都沒有。而號稱要不被民眾引導，而去引導流行的金曲獎，的確沒有選擇大眾的偏好的，陪跑多年的林俊傑和戴佩妮最終拿起了最高的獎賞，怎麼看都像是一場遲到多年的安慰獎。
除了頒獎結果令人失望，當天六小時的紅毯、頒獎典禮同樣沉悶無聊。當主持人庾澄慶喪失了頑童的本性，呆板地引導一個個環節；當官員的致辭、頒獎及歌頌本土的主題喧賓奪主，讓整個頒獎典禮嚴肅沉悶得猶如一場內部的表彰大會，其萎靡和僵硬讓人不禁尷尬地調轉頭去不忍直視。
當金曲獎始終將眼光停留在台灣樂壇的一畝三分地的時候，當它所謂的創新成為卻淪為了無關痛癢的表彰，所謂的引領潮流最後卻選出了一些不具參考價值的作品，我們不得不思考它的指標性是否仍然公允和值得尊重。曾經是指點整個華語流行樂壇的金曲獎，是不是不合時宜並且有必要改變了。
麵對曾經輝煌如今落魄的金曲獎，我們多少有點尷尬和不忍，但關於金曲獎我們有太多的東西值得去談談。一味地回避和漠視，關於金曲獎，恐怕日後我們將徹底沒有什麼好談的了。
不合時宜的金曲獎
5條玩法，也許也是它的五條死法
第25屆台灣金曲獎頒獎盛典落幕不久，網上隨之開始了對金曲獎的抱怨與吐槽。確實，時至今日，固守舊規的金曲獎身上已經不是一兩條槽點了，那些曾經“引以為傲”的特點在樂壇的變遷中已經漸漸成了雞肋。本刊專訪兩岸音樂人，看同一個獎項在“內外人”心中有何不同。
1報名作品必須在台灣地區首發或同步發行
每年報名台灣金曲獎的作品多達上萬件，然而報名資格的審核已經可以除掉相當一部分了。比如必須趕在截止日前報名，忘了報名再好的作品也沒你戲。這些規定無可厚非，然而，“報名作品必須在台灣地區首發或至少同步發行”這一條著實過於畫地為牢。一張唱片再好，此條不過，它便沒有了機會。今年入圍金曲獎五項大獎並最後斬獲最佳新人獎的內地歌手李榮浩，他的專輯《模特》在台灣發行的時間比內地早了一天，正好符合規定。多少年來作為華語樂壇標杆的金曲獎對於發行地如此嚴苛，還真讓人無法理解，這條報名資格在內地樂壇引起了很多爭議。一向標榜麵向大中華地區的台灣金曲獎，為何要讓“發行地”成為作品報名的門檻，這實在令人費解。