女性與扇子
非常
作者：何靜然
從古至今，扇子就與人們的日常生活息息相關；而扇子，也是集實用價值與美學價值於一身的工藝品。
起初扇子多用羽毛或竹葦編製而成，這點我們通過對“扇”字結構的上“戶”下“羽”的拆解就不難看出。到了漢代，扇麵在材質上開始出現絲織製作的品種，並被命名為“紈扇”。“紈”是一種潔白細膩的絲織絹，所以又被稱為“絹扇”。由於形狀“團圓如明月”，故又稱“團扇”。從漢代到隋唐之間的魏晉南北朝時期流行的是“麈尾扇”，是用一種鹿類動物的尾毛製成的，魏晉人清談時喜執麈尾拂塵，由於形狀似扇，故被稱為“麈尾扇”。到了隋唐以後，對於麈尾扇的使用就沒落了，而是紈扇在民間廣為流行。宋代更是風靡一時，當時在紈扇扇麵的用料上還有了紙糊竹絲扇，人們稱之為“紙團扇”。經曆宋元明清四個朝代的變更發展，我國扇子形製的演化，從不能折疊的平扇發展到可以折疊的折扇，而且明清時期折扇幾乎完全取代了扇子的其他種類成為流行之最。
宋之前的女性與扇詩畫古代女子最中意一枚枚圓形有柄的團扇，把它視為兒女情長、美好的定情之物，既可作信物，又可述衷腸。美好寓意的賦予，譜寫了很多浪漫的故事。越國大夫範蠡到諸暨城南苧蘿山尋覓賢良，卻與赤足浣紗的西施一見鍾情，而且定下了百年好合的誓約。心靈手巧的西施便用麥草編成扇，將自己的容貌用彩絲繡於扇芯，送予範郎。古人在以詩詞表達自己心聲時，也不忘用團扇作指代，借物喻人、托物言誌。西漢時期漢成帝的嬪妃班婕妤，在《怨歌行》（也叫《團扇歌》）中寫道：“新製齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團圓似明月，出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼風奇炎熱，棄捐篋笥中，恩情中道絕。”這首詩前半段很精練地概述了團扇的製作過程，從女子對紈扇的製作工藝的熟悉，便知她們使用紈扇的普遍程度。後半段則是借助團扇表達對愛情與美滿幸福的期望。西漢時期的團扇，因為它潔如明月，蘊涵著團圓、歡聚之意，很容易就被女性細膩、溫婉、浪漫的性情發現和選擇，將它視為純潔愛情的象征。魏晉時期這種寓意仍然被繼承著。晉朝時相傳有一位名叫桃葉的女子，她曾經作了一首《答團扇歌》與班婕妤的《團扇歌》相應和，其詩曰：“七寶畫團扇，燦爛明月光，與郎卻耽暑，相憶沒相忘。”此首詩在意境上與前者有異曲同工之妙，都表達了女性對愛情忠貞不渝、永恒不變的美好情思。之前在西漢班婕妤的詩中我們知道了當時的扇麵是保持絹素本來的白色，把它的潔白無瑕比作愛情的純潔，是當時的一種流行。
而到了晉朝“七寶畫扇”則向我們揭示了畫扇的開始。而且“七寶”是民間老百姓喜愛的吉祥圖案。按照桃葉《答團扇歌》的說法，團扇以及團扇扇畫藝術已經由宮廷走向了民間，普及開來。無論是素麵團扇還是繪畫團扇都受到了廣大人民的喜愛。在一些有關民情風俗的曆史資料中對於這一時期的記載有段描述：相傳魏晉時期，女子的嫁妝中必有一把圓形的三麵扇，左右可開；正麵打開是山水人物，反麵打開則是春宮圖。那個年代，父母不便正麵教授女兒男女之事，而是通過繪事讓姑娘意會自悟。謝道韞與王羲之的二兒子王凝之成親之日，謝母便為女兒謝道韞準備了一把親手繪製的三麵扇，洞房花燭夜，一切問題都迎刃而解。這段文獻的記載再結合桃葉的詩，可以得知，扇詩扇畫藝術中早有女性的介入。嫻熟自如地運用扇文化，女子能借扇傳情達意；扇能很好地釋懷女子的性情，自古有著不解情緣。這點男性也早有感知。在很多的仕女畫中，男性畫家們願意描寫女子把扇的各種姿態，溫婉雅致，閑逸柔媚，而又不做作。仕女畫題材在唐代非常流行。
中唐時期著名仕女畫家周昉，他的傳世名作《揮扇仕女圖》（也稱《紈扇仕女圖》）就是專門刻畫了後宮中嬪妃們持扇的各種慵懶姿態，將宮中仕女們在現實中的生活狀態表現得惟妙惟肖。他的另一幅傳世名作《簪花仕女圖》，還有他的老師、當時著名仕女畫家張萱的代表作《搗練圖》等，都有對執扇仕女的情態刻畫。女性的執扇形象在當時畫家看來是對女性美展現的一個不錯的視角。女性執扇將她們的氣質美與扇藝術融為一體。手上的扇子還被扇麵繪畫修飾，這從很多曆史流傳下來的畫作中可以看出。上文提到的《簪花仕女圖》中，從右數第三位宮女手上的一柄花鳥畫題材的扇麵，畫著一枝牡丹，紅花配綠葉相當醒目。到了五代時期，非常出名的南唐宮廷畫家顧宏中所繪的《韓熙載夜宴圖》第四段“清吹”中，一位侍女掉轉頭去揮舞的長柄大團扇上畫著的梅枝與山石清晰可見。從扇麵書畫為扇子服務到扇子成為扇麵書畫的展示載體，在這一轉變過程中，女性手中的扇子形製也在不斷演化。團扇或者說團扇繪畫在宋代是最輝煌的時期，留存下了大量的精美扇麵作品。不論題材的種類、畫法的精細程度以及從事團扇扇麵繪畫的畫家人數都是空前的，也是後來明清時期流行的折扇繪畫的先導。