“歌舞片?“在場的眾人全楞了，都懷疑自己是不是聽錯了.
要知道這音樂劇好歹時間段投資也不大，為了某些願望拍一拍並沒什麼，反正沒多少錢，賠也賠的起.
可是這歌舞片可就不一樣了，雖然還是不能和那些大投資的商業片比，可畢竟歌舞片已經算是正經的電影了，一部精美的歌舞片投資下來錢也並不少的.
關鍵，這歌舞片和音樂劇一樣，現在基本是沒有市場的，是眾片.
歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式組成故事情節的影片，大多是由紀錄歌劇演出或根據歌劇改編而成的。多由歌唱演員擔任主要角色。
主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。早期歌舞片多為輕鬆優美、娛樂性強的舞台藝術片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方麵的藝術成就，故事情節大都比較簡單。
20世紀20年代美國華納影片公司攝製《四十二號街》後，西方歌舞片曾風靡一時。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》問世。由於它是一部根據音樂劇改編的影片，故以歌舞為主。
歌舞片興起幾乎與有聲電影同時誕生，《爵士歌王》標誌著歌舞片的誕生，但是由於缺乏聲音這一方麵的要求，人們將1929 年米高梅的《百老彙的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代開始盛行，並成為30、4O年代的流行時尚.早在40 年代歌舞片的“黃金時期”，米高梅的夢幻王國將音樂變成了一種普遍的世界觀，是對一種“態度”的視聽表現.
這種態度實質上就是認為“世界是一個美妙和富於浪漫色彩的地方，其中滲透著音樂的節奏與優雅。”這種態度從最早的《爵士歌王》開始就一直存在，但是作為歌舞片的“風格”，卻是在“融和歌舞片”將情節和歌舞融為一體之後才明確的。出現了一係列經典的歌舞片，很多人熟知的《綠野仙蹤》Wizard of Oz (1939)，《四十二號街》等。50、60年代達到輝煌，產生經典《一個美國人在巴黎》《西區故事》《音樂之聲》.70年代便開始萎縮.
在中國歌舞片的雛形早而有之，隻是形式單純，沒有好萊塢的豪華陣容，也沒有巴西歌舞片的民族特色，發展不夠成熟，加之數量又少、不成規模，觀眾自然也形不成對中國歌舞片的認識。
1931年《歌女紅牡丹》誕生，這是中國第一部有聲電影，嚴格意義上是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成為上海娛樂電影的一種主要形式。
比如第一部有插曲的影片《野草閑花》，阮玲玉和金焰演唱的《萬裏尋兄》清新感人；由馬徐維邦導演的《夜半歌聲》根據美國百老彙歌劇《歌劇魅影》改編而來，在上海創下了連映34場場爆滿的紀錄，其中由田漢作詞、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可沒。
雖然不能算嚴格意義上的歌舞片，但是歌舞的魅力已經開始在電影中閃現。其中最著名的是《馬路使》。