娛神而兼以娛人，戲劇有了多樣的社會功能。乃至到了後來，廟會唱戲名為娛神、多半倒是娛人。
但從戲劇最早的娛神功能來分析，後來成熟的戲劇樣式應該是從娛神的儺戲發展而來。至少，儺戲是戲劇的起始源流之一。
現存的儺戲，不僅娛神，兼有祈福驅邪的作用。儺戲藝人，令人聯想到古來的作法道士、宗教祭師。
並台、品台
規模宏敞的廟宇，往往不止一座戲台。
左右對稱建有兩個戲台的，稱作並台。
並列的兩座戲台，一旦廟會唱戲，想其當然，該是兩台戲同時開唱。或者，“對台戲”的名堂係由此而來。
晉南萬榮現存中國最早的供皇家祭地的後土祠，規模宏大。正對主神正殿，不僅有並台，當關閉了山門，山門正中便又出現一座戲台。
三座戲台呈品字形。於是，萬榮後土祠有了在全國極其少見的品台。
堂會、社戲
除了廟會期間娛神唱戲，鄉民們還需要看戲，就有了堂會、社戲的名堂。
堂會，倒也不一定就在廳堂裏唱。它應該是專門唱給某一家人、為某一主題而唱。比方，老爺壽誕、公子進學之類。
魯迅寫過著名的《社戲》。社戲，原本也是娛神的。農曆春分前後祭祀土神即社神，秋分前後答謝社神，春社秋社都要唱戲。“桑枳影斜春社散，家家扶得醉人歸”，描述的正是這樣場景。
所謂無廟不成村，一般村落都有廟宇。但新建一個村落，最首要的廟宇應該是社神之廟；好比誰家新擇一處墳地，墳地的上首率先要立後土碑。村社，因而成為村落的別名。
並不在社日，村人請戲班來唱戲，便也沿襲了“社戲”的名堂。比如，誰家公子考中舉人秀才，唱戲慶賀，請村人觀賞，唱戲的地點多在祭社場所。這樣的戲，於是也泛稱為社戲。
魯迅童年時代記憶深刻的社戲，不在特定的社日，多半屬於後一種意義上的社戲。
會館戲台
晉商經營天下，幾乎全國各地都建有商幫會館。作為會館文化的顯見標誌之一，就是建築精美的戲台。
會館的戲台，其演出應該主要麵對會館的會員。那麼，這樣的演出還有娛神的功能嗎？
我曾經參觀過不多的會館，注意到會館戲台的建築格局。正對戲台，一般都建有一座神龕。供奉了關帝老爺或者天地諸神。於是，即便在會館唱戲，一定也多少有著原始的娛神功能。哪怕這種功能幾乎到了被人忽略的地步。
梨園
據說，唐明皇訓練藝人的最早場所稱作梨園。梨園後來成為演藝場所乃至戲班甚至整個演藝界的統稱，演藝人員號稱梨園子弟。
木匠供奉魯班；鐵匠供奉太上老君。五行八作，皆有各自祈祀的神。梨園子弟，供奉才藝風流的唐明皇。
別有一說，他們供奉的是滑稽之流的始祖東方朔。
瓦舍
宋代發軔、元代興盛，有了瓦舍勾欄的名堂。勾欄表演雜技戲曲等等，另有各式店鋪經營草藥飯食之類，統稱瓦舍。
源流濫觴，勾欄成了妓院的別稱。
下九流
不知是演藝界靠攏娼妓、或是娼妓靠攏演藝界，抑或是兩界混雜，妓、藝不分家如同日本現存的藝伎，演藝人員、梨園子弟，竟漸漸被歸入下九流。為普通老百姓所不齒。
貴為天子的唐明皇鍾愛藝術，傳說經常親自粉墨登場。他一定不會想到他的傳人們會落到後來的屈辱境地。
然而，好比現今有所謂“粉絲”，當年名演員也有大批的追星族。其追星的瘋狂程度比當今有過之而無不及。
草台班
村中有廟院戲台者，這也罷了。荒僻遠村，有廟宇而無戲台，廟會或者社日唱戲，便要臨時搭台。
建國後，大力破除迷信，諸神拆廟。香火鼎盛的廟宇，泥胎木塑被掃蕩淨盡。多數廟宇被學校或者糧庫之類占用。廟會自然取消。老百姓還有看戲的欲望，於是生出新的名頭來唱戲。成立合作社、慶賀豐收年之類。這時唱戲，便也隻有臨時搭台一法。
豎起杉杆，半人多高地方橫搭木板，四周三麵用條席布幔之類圍攏了，隻空出台口一麵，就成了一座戲台。
如此戲台，頗屬草草。相比永久性的戲台，稱作草台。
登不得廟會大戲台，走村串鄉唱戲的演出班子，大家稱作草台班。
草台班乃至大戲班，在臨時戲台唱戲，老百姓說那是“野台子戲”。
野台子戲，老百姓在野地裏看戲，演員在無遮無擋的戲台上演出。過去，夜間演出隻用火把來照明，臉譜的色彩必需相當明豔。“唱戲的吹胡子——假生氣”，動作表演也趨於誇張。壓根沒有什麼麥克風，對演員的唱功要求極高。
叫驢紅
山西的中路梆子即晉劇，曾經有位唱須生的演員，藝名“銅元紅”。因為嗓口特硬，據說唱野台子戲，頂風能傳出四裏地。老百姓竟然昵稱他是“叫驢紅”。
京劇四大名旦之首梅蘭芳，當年也是唱過野台子戲的。山西蒲劇名家閻逢春、晉劇名家丁果仙，也莫不如是。何況一般演員。
建國後，演員地位提高、演出條件優化，在相當攏音的戲園子裏唱戲，還要配置什麼麥克風。上述幾位戲劇名家最初都是反對使用麥克風的。
用麥克風來擴音，那還叫什麼把式？那還有什麼藝術可言？
所以，當年絕無假唱。
兩下鍋、風攪雪
山西，地方劇種最為豐富多樣。況且還有道情秧歌二人台。
一個戲班，能唱梆子大戲，也能唱秧歌二人台，這叫“兩下鍋”。