中國在國際舞台上活躍的鋼琴家還不是那麼多，很幸運我能成為其中一員。我是21世紀的藝術家，我覺得我們這個時代有必要更多推動古典音樂的發展，帶給大家更多像前人那樣留下來的經典音樂。我希望培養一些年輕的觀眾群體，希望自己能起到一種導向性的作用。我去做的事，將留給下一代一個革命時代的劃分，我有很多新的理念要去實施，好的藝術需要時間去鍛煉完美，無限地接近完美。
小澤征爾：李雲迪是一位音樂詩人，現在很難找到像他這樣的人……
德國柏林愛樂樂團是當今世界古典樂壇屈指可數的超一流管弦樂團，享有世界頂級交響樂團的第一品牌，被譽為“傳播音樂的使者”。
2007年5月，李雲迪偕同指揮大師小澤征爾聯袂柏林愛樂樂團合作演出“史上最難鋼琴協奏曲”——普羅科菲耶夫的《第二鋼琴協奏曲》。
一
有人說李雲迪就是為打破紀錄而生的。我想這是因為他是一個完美主義者，在他身上也的確發生了太多的“首位”：中國首位肖邦大賽金獎獲得者、同時也是大賽最年輕的金獎獲得者，首位獲得德國古典音樂“經典回聲大獎”的中國音樂家，首位成為DG唱片公司簽約的中國鋼琴家，首位簽約哥倫比亞經紀公司的中國鋼琴家……然而，紀錄永遠是要被刷新的，對李雲迪來說也是如此，他要不斷地超越自己。
2007年5月，李雲迪偕同指揮大師小澤征爾聯袂頂尖的柏林愛樂樂團，在享譽世界的柏林愛樂大廳，合作演出了“史上最難鋼琴協奏曲”——普羅科菲耶夫的《第二鋼琴協奏曲》。同時，DG唱片公司對演出現場進行了錄音，這使李雲迪成為“首位與柏林愛樂合作錄音的中國鋼琴家”，令他的音樂事業又達到一個新的巔峰。
柏林音樂會早在兩年多以前便已敲定，是柏林愛樂本樂季最重要的演出，也列入了李雲迪新專輯的錄製計劃。經紀公司與唱片公司聯合打造音樂會，在李雲迪的音樂生涯中也屬首次，而成就這次音樂會的關鍵人物便是執棒的小澤征爾，在他極力撮合下，李雲迪得以用艱澀的“普二”與柏林愛樂結緣。小澤曾半開玩笑地對他說：“你第一次與柏林愛樂合作就能夠進行現場錄音，可比我們那時候幸運多了。”
本次音樂會締造了很多“首次”：李雲迪首次在國際舞台公演20世紀的音樂作品，首次與柏林愛樂合作，首次現場錄製專輯音樂；DG唱片公司近五年來首次完成獨奏家與大型樂團的合作錄音，並首次錄製普羅科菲耶夫《第二鋼琴協奏曲》；柏林愛樂也是40年來首次和鋼琴家合作演奏該曲；同時，也是小澤征爾十幾年來首次與年輕藝術家進行現場錄音，並首次將整個柏林音樂會拍攝為紀錄片。紀錄片真實地記錄了小澤和李雲迪在柏林期間的一切活動，包括與柏林愛樂的每次排練，彼此之間的交流，現場演出等完整的過程。而該紀錄片是由加拿大著名的Rhombus Media公司拍攝完成，他們曾經拍攝過經典的影片《紅色小提琴》以及馬友友的《巴赫的靈感》。屆時，該片將在全球發行，並將搶先在日本的NHK、美國的PPS，以及德國國家電視台熱播。
據當地媒體稱，BPO（柏林愛樂簡稱）常演奏普羅科菲耶夫的第一和第三鋼琴協奏曲，對於“普二”卻是生疏的。因為這曲子的鋼琴技巧太艱深，若沒有絕對把握，沒有哪個鋼琴演奏家會輕易將自己的聲譽下注在這個曲子上。
演奏如此高難的作品已非易事，更何況還要進行現場錄音，這對獨奏家的演奏水準以及與樂團配合的默契要求極高。雖然，李雲迪為準備這次演出已經付出一年多的心血，而年屆72歲的小澤更將總譜完全背下來，但是和柏林愛樂隻有兩天的排練時間，重量級的BPO是否能在這麼短的時間內駕馭重量級的“普二”？
俄羅斯作曲家、鋼琴家和指揮家謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev，1891—1953）被藝術界一致公認為“20世紀最著名的作曲家”之一，被譽為“是既屬於自己的時代，又屬於後來的時代的音樂家”。他是以嶄新而單純的音樂語言來譜寫作品的大師，其作品則被稱為“複音音樂不協和音的巔峰”，他的鋼琴音樂作品中具有鮮明的個人特色，極其追求金屬般富有彈性活力的顆粒性聲音，將鋼琴的“打擊樂”特性發揮得淋漓盡致。
其實，早在2006年12月1日底至2007年1月2日，李雲迪已開始在他的第二次中國巡演中與深交、廣交等樂團合作演出了普羅科菲耶夫的作品。這次巡演是他闊別祖國舞台三年後的再次亮相，演出城市包括中山、北京、深圳、上海、廣州等。其實，觀眾未必諳識這首陌生的“捶擊鋼協”，但樂迷們仍舊從年輕的大師舉手投足間、從音樂裏感受到他從容的蛻變和成熟魅力。對李雲迪來說，所有的演出都是為了5月的柏林音樂會作準備，中國巡演的成功隻是一個序幕。
李雲迪對此曲的把握來自於潛心地鑽研和勤奮地磨練。此前接受我采訪時，他曾描述了“普二”，那些話仍讓人記憶猶新。
“目前我正在研究俄國的普羅科菲耶夫和法國印象派拉威爾的作品，這是一個新嚐試。其實我很早以前就接觸了普羅科菲耶夫的第六、第七鋼琴奏鳴曲，以及《第三鋼琴協奏曲》等，拉威爾的作品則接觸了《水之嬉戲》、《加斯巴之夜》等。其中《第六奏鳴曲》以及《加斯巴之夜》還是我當年參加中國國際鋼琴比賽的曲目，當時還有評委說我特別擅長詮釋印象派和現代派的作品，有趣的是當我得了肖邦大獎後，所有人都說浪漫派是我擅長的。”
原來，李雲迪16歲便達到了一個技巧上的頂峰，當時他的彈奏陽剛味十足，是有名的“金剛指”，他的老師認為現代派作品更能展現其手指的功力，而他現在擁有的技巧基本功都是那時練就的。1999年他參加中國國際鋼琴比賽時，曾被一位評委形容為“又瘦又高，能以巨大力量彈奏勃拉姆斯協奏曲的少年”。
“你現在彈奏兩位作曲家的哪些曲子呢？”
“普羅科菲耶夫《第二鋼琴協奏曲》和拉威爾的《ɡ小調鋼琴協奏曲》。普羅科菲耶夫的音樂我形容它是非常剛硬的風格，他的音樂裏也有大量浪漫派的元素，但是性質完全不同，應該說是一種比較冷色調的浪漫。普羅科菲耶夫的音樂在聽覺上陽剛無比，他固有的創作手法就是恰似‘打擊樂’的聲音，這是典型的轟轟烈烈的指法，使雙手不得不經常飛速地、激烈地平放在琴鍵上，而這時候基本重量都自然而然地落在第一、二和三指上。”
“演奏他的《第二號鋼琴協奏曲》除了手指觸鍵講求絕對幹淨以外，尤其需要堅強的意誌力、專注度，以及運動員般的體力，因為這真是一部激烈的作品。正因為它既艱澀又音多，當年普羅科菲耶夫寫信給霍洛維茲時就推薦他選擇彈奏自己的《第三號鋼琴協奏曲》，因為這首技巧上相對於第二號簡單得多，他稱‘原因是第二號的音我寫得太多了’。我覺得普羅科菲耶夫的第三號是音樂性的，第二號是物理性的。這首樂曲也是所有協奏曲中技巧難度最高的，從技術上達到了生理極限，也是我覺得最具挑戰性的樂曲。”
“為什麼會選擇這首強調重擊的曲子？”聽到他這一番描述，我越發好奇了。
“在上個世紀，市麵上可以找到的第二號錄音極少，因為當時比較流行彈‘浪漫風’，若彈普羅科菲耶夫頂多彈第三號協奏曲。但第二號在這幾年漸漸出現在各個國際鋼琴比賽中，本世紀的鋼琴家善於表現自己，喜歡挑戰前人沒有做過或不敢做的事，這也是我會選擇彈奏該曲的原因，我希望給大家展示自己的另一麵。”
這絕對是一個值得守望的期待，而李雲迪在柏林的表現再次不負眾望。
二
5月21日，李雲迪飛往柏林，指揮大師小澤征爾同日抵達。第二天，兩人便在柏林愛樂大廳與柏林愛樂展開了首次排練。
德國柏林愛樂樂團（Berlin Philharmonic Orchestra）是當今世界古典樂壇屈指可數的超一流管弦樂團，享有世界頂級交響樂團的第一品牌。樂團曆史始自1882年，曆任指揮中的阿爾圖·尼基什（Arthur Nikisch）、威厄姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）、赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert Von Karajan）、克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）等都是各自時代最偉大的指揮巨擘。嚴謹的演奏風格、高超的技巧和對作品內容的準確解釋，使柏林愛樂被譽為“傳播音樂的使者”。樂團的現任音樂總監兼首席指揮是英國的西蒙·拉特爾爵士（Sir Simon Rattle），而獲邀成為客座指揮的都是當今最負盛名的指揮家。樂團成員約120人，每個聲部的首席均是演奏家，多數都錄製過個人專輯。