《勝利與和平》完成的進度很慢，又正值放假期間，我幾乎可以說是逐漸看著它完成。我那時才十幾歲，而且那時尚未予以命題，我不能了解那幅畫的含義，隻覺得美得好像希臘神話一般。有一天，我忍不住問一禾教授：“我知道這幅畫一定有一個故事，到底是說些什麼呢？”一禾先生微微地笑了笑，以他一貫溫和的揶揄，回答道：“小丫頭，你要是看不出是什麼意思，我這畫就是白費心思了！”話是這麼說，他還是耐心地向我解說一番，那個持劍的美男子代表什麼，圍在他身邊的美女代表什麼，而那幾個可愛的胖娃娃又代表什麼。自從（民國）三十一年那幅畫展覽於重慶全國美展之後，我就無緣再見到它，但是，那瑰麗的色彩，仍栩栩如生如在眼前，我當感謝上蒼予以我以如此幸運，使我的生命充滿了美麗事物的光輝。
武藝校友吳章采談到這幅畫時，回憶說：唐一禾在畫《勝利與和平》時，既沒有參考資料，也沒有模特兒，而且畫室十分逼窄，又是在每天課餘抽空畫的。在這樣的條件下，他竟能在短期內完成。由於當時的政治環境，唐一禾在這畫上不得不使用曲筆，以象征的手法來表現深刻的現實內容，而且在畫風上與魯本斯頗為類似，做到了內容與風格一致。這幅畫是很引人入勝的，色彩高華，既寓有深刻的象征性，又富有強烈的真實感。尤其是處於暗影裏的部分，從人物到建築的細部，無一不表現得飽滿充分。侵略者受傷的軀體，在戰火中傾塌的石柱，閃光的長劍……都被刻畫得細膩精確。可惜畫集的印刷質量太差，許多精彩的長處，都被埋沒了。（提起來也很內疚，這畫在展出前，曾叫我為它塗一次光油，但是，由於我缺乏經驗，塗得太厚，以致展出結束後不久，畫麵上結了一層滿布條條道道的褐黃色的油膜，不知它在印刷前是否已被清除幹淨。）
《勝利與和平》參加了當年的全國美展，此畫一展出，觀者無不驚歎為神奇之作，轟動了藝壇。據陳克環回憶，此畫當即為成都一富豪所購。其實不然，熊明謙姥姥告訴我的情況是這樣的，此畫為國民黨軍事委員會購去，掛在軍事委員會大會堂。抗戰勝利後熊姥姥用其他名畫將其換了回來。解放後，此畫存放在北京唐義慧處，1966年“文化大革命”運動期間，被她單位一機部電器科學研究院的造反派抄家時當做“黃色繪畫”弄走了，從此不知下落。一代名家名作，竟是如此命運，藝術之大不幸也。以致八爺唐義慧說：我未能保管好這張畫，從那時起，至耄耋之年，朝朝暮暮，憾恨不已。
現在人們隻能在畫冊上一睹其風采了，卻無緣與真跡謀麵，留給人們的，是永遠的遺憾！
1943年創作油畫《村婦》，刻畫一位四川農婦趕場休息時的茫然神態。是年又創作了油畫《窮人》，寫出窮人高傲的性格並寄希望於後代，可惜這兩幅畫到了最後還沒有完成。
1944年創作油畫《田頭送茶》，表現農婦正在田頭親切地給正在幹活的丈夫倒茶，流露出真摯而純樸的感情。這是最後一幅未完成的畫。……
關於《村婦》和《窮人》，劉一層作了這樣的評述：
村婦背上背著不足月的孩子，籃子裏裝的是在集市上出賣的母雞，她的頭微微低垂，臉上露出愁慘的表情，畫麵上沒有背景，沒有更多的細節。它讓人們去思考，一個窮人家的少婦生了孩子，正需要滋補，然而為了全家的生活，卻不得不賣掉母雞，這種社會還有什麼合理可言呢？
《窮人》描繪的是祖孫兩代人的悲慘遭遇，他們衣不遮體，四處漂泊，老人佝僂著腰背，一手拄著討飯棍，一手牽著孫子，一步一顫地挨門乞討，他那由於饑餓深陷的眼睛失去了光彩，他似乎已經習慣了社會的黑暗，不乞求誰的安慰和同情；他已經不再留戀這人生，隻有一絲憂慮通過緊閉的唇縫顯示出來，那就是不放心身邊時常喊肚子餓的孫兒。畫家用凝重的顏色處理背景，更加重了這幅畫的沉重氣氛。眼前的一幕是怎麼造成的，是戰爭？是災荒？是苛捐雜稅？答案似乎就在這黑色的氛圍中。
唐一禾在江津時期創作了不少表現勞動人民的作品，以上僅是其中的兩幅。他把創作的目光關注著勞動人民，他對民族敵人的憎恨正是出於他對勞動人民執著的愛。還有的學生回憶：唐一禾在畫一個魁梧樸厚的老農時，對學生說：“我們中國沒有被日本人滅亡，靠什麼，就是由於我們有這樣的老百姓。”他看到了中國勞動人民的偉大，也說明他對勞動人民有著強烈的愛和敬重之情。像他這樣高度地評價勞動人民，在當時的知識分子中是不多見的。他在教學中還常去請一些勞動群眾甚至是乞丐作模特兒，這實際上是在潛移默化中培養學生與勞動人民的感情，這和那種紙醉金迷充滿都市商品氣味的美術品類，有根本的區別。