中國剪紙發展到宋代，已經在民間普及，並出現了專業剪紙藝人。明代剪紙已達到很高的藝術水平。到清代，剪紙走出民間，進入宮廷，初登了大雅之堂。
景泰藍的由來
景泰藍，這種富有東方藝術色彩、凝結著手工藝匠人巨大智慧的藝術品，早在中國戰國時期就開始生產，到了明朝景泰年間已經比較流行。由於當時隻能做藍釉，所以叫做景泰藍。景泰藍以胎質精致、色澤晶瑩、圖案奇巧、作工精細而享有很高聲譽。
製做景泰藍要經過37道工序。藝人首先把銅料打成瓶、罐、盒、盤等坯胎，然後憑著一把剪子、一個鑷子，用頭發絲那麼細的扁銅絲在銅胎上編織出飛騰的蛟龍、奔馳的烈馬、歡躍的飛禽、豔麗的花卉，或是翩翩起舞的美女。一個一尺多高的瓶，就要貼幾萬根銅絲。然後再塗上彩色釉料，經過燒焊、磨光、鍍光、鍍金等工序，製成完美的藝術品。
景泰藍是高級的藝術欣賞品，又是生活用品，如酒具、煙具、粉盒、鹽罐、燈台等。
陶瓷花釉的由來
在久負盛名的彭城瓷中，有一種窯變花釉，狀似流雲，斑斕奪目，非常奇特。關於這種花釉的由來，流傳著一個動人故事。
相傳，彭城從前有一位深通瓷藝的老匠人趙大成，他死後留下兩個窯。南窯又新又賺錢，留給了小兒子趙德寶；北窯又破又舊，留給了大兒子趙德昌。趙德昌夫婦心地善良，勤勞肯幹，自幼學得一手好手藝，沒過兩年破窯煥然一新，收入日漸豐碩。可趙德寶卻從小嬌慣，好吃懶做，隻知揮霍享受，結果南窯生意冷淡，月月賠錢。他看到兄嫂發了家，日子過得那麼紅火，嫉恨難忍。一天，他在妻子的挑唆下，半夜跑到其兄的窯場，把黃土、青顏料亂七八糟弄了一大堆倒入釉子缸裏，攪了一氣。誰知，陰差陽錯，待出窯時，瓷器全是珠光寶氣、瑰麗誘人的五彩花釉。
後來，趙德昌知道這件事的來由後，沒有責怪其弟，還鼓勵趙德寶精心研製花釉，並最終搞出了花釉的配方。
東陽木雕的由來
東陽木雕因產於浙江東陽縣而得名。東陽木雕工藝已有2000多年的曆史了。
相傳在春秋戰國時期，魯班被一家富翁召去建造一座廳堂。在畫樣取料時，魯班一時不慎，記錯尺寸，把珍貴的樟木廳柱鋸短了一截。為此，魯班一連幾天悶悶不樂。他的妻子詢問罷原因，笑著說：“你看，我穿的木履，後跟墊上一塊木頭，人不是高了嗎？頭髻上插上玉簪，戴上花冠，人不是更美了嗎？”魯班深悟其妻的指點，於是，請石匠打出石鼓，以墊柱腳；找來短木，做成鬥拱(俗稱牛腿)，雕上圖案花紋，以鑲柱頂。大廳落成後，不僅柱腳尺寸分厘不差，而且雕梁畫棟，飛簷鬥拱，宏偉壯觀。富翁連聲稱讚魯班手藝高超。從此，木雕工藝逐漸發展，成為了一門獨立的藝術。
根雕的由來
根雕藝術在中國有著悠久的曆史，荊州出土的文物中就有三國時期的樹根家具。根雕在創作中，要受到原材料形態的限製，既要充分利用根的天然形態，又要在作者明確的創作思想指導下，依勢造型，因材施藝，進行取舍雕琢和工藝磨製等加工。這種根的自然美和雕刻美的“妙”、“巧”結合，充分體現了根雕藝術的創作規律。根雕藝術往往呈現似與不似之間，甚至有的比較誇張，但是每件作品都有具體的形象和內容，且具有內在含蓄的魅力和浪漫色彩。它通過藝術的象征和暗示，像折光一樣地表達出作者要說的話。它包含有美的感知、理解、想像，具有詩一般的藝術語言和豐富的思想意趣，因而能給人以啟迪和美的享受。根雕作品具有深厚的容量和充分的表現手段，隻要創作對路，可以說是“舉世無雙”的。根雕作品既有雕塑的風格，又有民間美術的味道；既有大膽的誇張，又有寫意的神韻。它能把現實生活中美好的事物，用根的形象藝術地呈現在人們麵前，有一股鄉土氣息，富於天趣。
鼻煙壺的由來
19世紀以來，在中國的手工藝品中，鼻煙壺是最受世界上藝術鑒賞家們寵愛的東西。
至於它的由來說法不一，有一種說法認為，西洋的鼻煙與鼻煙壺是明萬曆九年(1581年)由意大利傳教士利瑪竇傳入中國的；也有人認為，鼻煙與鼻煙壺傳入中國最早見諸文字者，則為清雍正三年(1725年)。但不管怎樣，吸鼻煙的嗜好已在清代朝野十分流行了。
有關專家說：鼻煙壺是清代工藝美術的一個縮影，玻璃、琺琅、瓷器、玉器、陶器、竹器、牙器以及金、銀、銅、鐵等主要的工藝，在鼻煙壺製作中都有所應用，小小的鼻煙壺包括了一個廣闊的世界，通過鼻煙壺可以窺見清代工藝美術的水平及演變過程。因此，鼻煙壺是清代工藝美術的一顆璀璨的明珠！
盆景的由來
盆景是取材於植物、山石，配以盤盆幾架，經藝術構思和技術造型，能在咫尺之內展現曠野林術之美、奇峰異石之趣的藝術品。盆景源於中國，約有1300多年曆史。
唐李賢墓的一幅壁畫上，描繪了侍女手托盆景的畫麵，說明那時盆景藝術已很盛行。宋代，盆景有了進一步的發展。現收藏於故宮的兩幅南宋著名的《十八學士圖》，畫中的大理石案上有一盆珍鬆，形態異常精巧。明代，有關盆景的記載，詩畫更多。當時的盆景以培養鬆竹為上品，陳設在幾案者為最佳。清代，供養盆景的風氣已盛極一時。供做盆景的植物已發展到鬆、柏、梅、楓、榆等10餘種。
泥人張的由來
天津泥人張已有140多年的曆史，傳了四代。第一代張明山，第二代張玉亭，第三代張景釉，第四代張銘、張铖。
泥人張作品講求現實主義精神。作品的選材多來自膾炙人口的古典文學和民間故事，反映人民現實生活和社會風俗。彩塑多具有生動的情節，人物神形兼備，栩栩如生。
解放後，這門“父傳子授”的家族藝術真正成為了社會藝術。1959年，天津成立了彩塑工作室，招收了第一批學員。張銘等無保留地把經驗和技巧傳給他們。1963年，在北京舉辦了“泥人張”首次展覽，曾轟動一時。周恩來總理委托陳毅、鄧穎超同誌為此次展覽剪彩。郭沫若當場賦詩一首：“用泥造人首女媧，明山泥人錦上花。昨日造人隻一家，而今桃李滿天下。”
如今，泥人張彩塑藝術品遠銷日本、歐美等國，是中國百花園中一支絢麗的奇葩。
西方音樂常識的由來
簡譜的由來
數字簡譜產生在法國。最早正式提出的是17世紀法國天主教“芳濟各”教派的僧侶蘇威地。他的目的是為了便於教群眾歌唱宗教讚美詩。
到18世紀中葉，法國著名的思想家盧梭深深感到五線譜記譜方法的複雜，造成了群眾在音樂學習上的困難，大聲疾呼簡化記譜的方法。1742年，他在法蘭西科學院作了報告，提出了他的數字記譜製度；又在《論現代音樂》一文中，具體地闡述了這套數字記譜製的內容。1767年，又把它編入他的《音樂辭典》中。但是由於音樂界許多專業人士的激烈反對，數字簡譜未能得到實施。
此後，數家教師加蘭把簡譜作了進一步改進，接著由他的一個信徒帕裏斯和醫生謝維把簡譜修改完善，編書成冊，並通過大辦群眾合唱團，大力推廣。這個記譜製，在法國就被稱作“加蘭－帕裏斯－謝維記譜製”。後來得到官方的正式承認，並為世界各國普遍采用。
五線譜的由來
五線譜是記譜法的一種，由5條平行的橫線組成，5條線外，上下方均可加短線。五線譜源於歐洲。公元6世紀，教皇格利高裏將收集整理的各種聖歌彙編成集，稱《格利高裏聖歌》。隨後逐漸產生了紐姆記譜法：以一些符號放在歌詞上麵，晦澀地表現出旋律的輪廓。9世紀前後，紐姆符號中間出現了第1條線，人們可根據符號在橫線上下的距離來確定音高。9世紀～10世紀時，出現了由兩個平行的聲部構成的奧格紐姆，開始複音音樂期。為能在譜中記下兩個聲部以上的音樂，法國人胡克巴爾創造了由十幾條橫線組成的譜表。11世紀初，意大利音樂家季多將此譜表加以改進，隻用4條線組成譜表，線端各注音如f、a、o、c等，線與間並用，譜表內記以紐姆符號。此記譜法已接近五線譜。12世紀，第5條線加入。隨著音樂的發展和複雜化，紐姆符號在各地使用中逐漸變成長方形、錐形。13世紀，有人把這些符號改成長方形、斜方形、旗形的定時值的音符。而f、c、g幾個音名亦演變為各種譜號。約16世紀末，五線譜才逐漸完善。
圓舞曲的由來
圓舞曲，又叫華爾茲，是從奧地利民間舞曲《蘭得勒》發展而來的。《蘭得勒》是農村舞蹈的意思。19世紀的奧地利首都維也納，被認為是城市圓舞曲的發源地。著名作曲家約翰·斯特勞斯對圓舞曲的推廣和發展起了很大作用。從19世紀30年代起，圓舞曲開始流傳到其他國家。
圓舞曲一般可以分為兩類：一種是專用在舞會上伴舞的；一種是在音樂會演奏，專供人們欣賞的。我們經常聽到的三拍子的節奏清晰而穩定、曲調優美流暢的圓舞曲，主要是舞蹈曲。圓舞曲除上述特點外，在速度上還有快、中、慢之分。另外一種圓舞曲，是經過作曲家充分發揮，聽起來三拍子節奏不那麼明顯，曲調內容也比較深刻，這種圓舞曲隻能供人們欣賞，不能用來伴奏。波蘭大作曲家肖邦寫的一首很有名的《降E大調華麗圓舞曲》就是屬於這種類型。