目前在我國尚有一定數量的造型各異的清代鼻煙壺。北京故宮博物院是中國鼻煙壺的薈萃之地，雖曆經兵燹戰亂，藏品仍很豐富，它們多是清代皇宮的遺留物。20世紀五、六十年代，我國民間鼻煙壺玩家也有相當一批，可惜“文革”中遭劫，大多中箭落馬，銷聲匿跡了。這些年來，由於經濟和文化事業的繁榮，個人收藏鼻煙壺已出現複興的勢頭。現今古物市場也陳列著一些鼻煙壺，其中以內畫壺、瓷、瑪瑙的居多，但珍品絕少。
五、古琴上的人文積澱
1995年秋季瀚海公司的拍賣會上，一張有明代王守仁銘、名為“澤材”的古琴，標價8萬元至12萬元人民幣。1998年天津春季文物展銷會上，一張款署敬一主人、名為“中和”的明代古琴，標價6萬元人民幣。據說這兩張古琴都以高出底價許多的價錢售出。
在外行看來，那古琴不過是兩片木板製成，燒火的話，連一壺水都燒不開，怎麼能賣出如此驚人的價錢呢？我以為，古琴的價值的確不在兩片木板f：，它們的珍貴主要體現在古琴自身的人文積澱上。
琴是中國最古老的弦樂器，琴樂是中華民族本土音樂之代表。相傳琴是伏羲氏（約公元前2910年）創造的。也有傳說琴和瑟都是炎帝發明的。文獻記載，戰國時，一位叫鄒忌的名士頗懂琴理。曾向沉溺音樂中不能自拔的齊威王講述過有關琴的理論。這說明琴這種樂器在兩千多年前已經十分完善並為許多人所鍾愛。
鄒忌撫琴而明理的琴就是我們今天所能見到的古琴。這種古琴有七弦，琴是由弦的振動而發聲。琴身上有13個音階的標記，叫做“徽”：並裝有校正琴弦音調的軸（或稱軫）。明代文震亨《長物誌》稱：“琴軫犀角象牙者雅，以蚌珠為徽，不貴金玉。”琴身則是一個共鳴箱，一般用梧桐木製作，表麵塗漆。琴弦一般用絲製做，最好的琴弦是用半透明的冰絲做成。所謂冰絲，是由冰蠶而來。據說冰蠶長7寸，作繭於冰雪之下，繭長1尺，其絲為冰絲，如冰清玉潔。但冰蠶隻是一種傳說，僅在《拾遺記》中有記載，或許是一種滅絕的蠶種也未可知。
古琴的製作和材質相當考究。宋代趙希鵠《洞天清祿集》說：“工人供斤削之役，若繩墨尺寸、厚薄方圓，必善琴。高上主之，仍不得促辦。”各道工序須極其小心謹慎。至於琴式，古代文人推崇夫子、列子兩種式樣，認為隻有這兩種式樣才合乎古製。明董其昌說：“琴有孔子、列子兩種式樣為法式．唐代的雷文、張越二家製琴最為有名”：又說：“宋代設置了官局專門製琴，有規定的式樣，不符合式樣的稱作‘野斫’。”（《古董十三說》）製琴的材料，以梧桐木做麵、梓木做底的為正宗。也有麵和底都用梧桐木的，其製作方法木是，將梧桐木放在水中，取浮在水而上的那部分做琴麵，沉在水裏的那部分做琴底，浮在水麵上的是陽，沒在水裏的是陰，故稱“陰陽琴”。也有所謂“純陽琴”，即琴的麵和底部都用浮在水麵上的部分而不用沉在水裏的那部分。此外還有用梧桐木做琴麵、杉木或漆做底的。據說，嶧山之陽的梧桐樹，做琴最佳，是難得的做琴好材料。東漢末年的蔡邕是一位琴道高深的行家。一次，他見有人用梧桐木劈燒做飯，便買來裁木製琴，製好了琴，琴尾上還保留了一塊焦糊的痕跡，故有“焦尾琴”之說。古琴一般飾以黑漆，尤其是宋代以前的琴，大多是單純的黑漆，其中也有用金銀珠玉八寶灰作胎的，稱作“八寶灰”。明代更有用鹿角焙灰罩以金漆的，稱作“鹿角灰”。
琴是一種文化品位很高、文化內涵很深的器物。古人認為：琴為書室中雅樂，古硯等量齊觀。琴之為德，可以導養神氣，宣和情誌。在我國古代，琴被用於抒發文人學士心靈的寂寞和美好的追求，琴聲可表達主人超越飄逸的內心世界和高雅的情調，也可溝通朋友間的友情和心聲。會彈琴的人，往往被稱為賢人和雅士。宋代範仲淹在《與唐處士書》中說到他與崔遵度論及琴藝的事。崔乃得琴道之人，著有《琴箋》。有一天，範仲淹請教於崔公，問：琴是什麼？崔公答日：“清厲而靜，和潤而遠。”開始範對其回答大為不解，思忖之後恍然大悟，並解釋說：清厲而不靜，去掉的是躁；和潤而不遠，去掉的是佞。不躁不佞，便是君子，這不就是中和之道嗎？一天範仲淹又見到崔公，便問：今之琴家中，誰能與先生您相和呢？崔公答日：唐處士可與我相和。範鍾淹非常高興，想著有機會從唐處士那裏學得一二曲。無奈唐處士住在京城，相隔千裏，未能如願。若幹年後，範仲淹複選於京城，終於訪問並請教了唐處士。此事足可見琴在文人心目中的地位及其雅趣之含義。
琴作為一種雅樂和雅器，文人們在琴上追求的不是外在之聲，而是內心之聲，不是宏大音量，而是一種由琴所激發的內心的滿足。大凡琴的主人往往都在琴的身上寄托一種精神、貫注一種韻味。陶淵明不請琴道，但也有素琴一張，此琴無弦無徽，當然不能彈琴，而他卻說：“但識琴中趣，何勞弦上聲？”這位采菊東籬的隱士，以“清琴橫床，濁酒半壺”為樂，他“有琴有書”，自給自足，“載彈載詠”，樂在園廬。他在無聲之處，聽琴音暢流，在意念中，無音亦琴，琴音不滅。它使我們領略了中國古代文人的氣度，同時也看到琴所具備的人文性質。