宋代蘇東坡的“意造”、清代伊秉綬的“造意”，都強調了“意”，且都拈出了一個“造”字，當然不是“矯揉造作”的“造”，而是“塑造”、“創造”的意思。漢字造型的美醜，全靠點畫的“塑造”，書家風格的迥然不群，則全賴結體的“創造”了。所以，是否可以這樣理解：毛筆落紙，一筆成型的點畫是實處，是靠書家純熟的即興揮灑，較難“想當然”；而虛處的結體，是可以“想當然”，可以先作“設計”的。當然，必須以自然、和諧的意趣組成，這也許仍是現代書法創作的主要方法。
2．虛實相生的書法境界
要使筆下的字寫得有風度、有韻致，點畫之間的組合，大而言之，有幾對原則：即“主”與“次”、“欹”與“正”、“違”與“和”、“虛”與“實”。
“主”與“次”的關係較易理解，其中也體現了“書畫同源”的道理。清劉熙載說：“畫山者必有主峰，為諸峰所拱向；作字者必有主筆，為餘筆所拱向。主筆有差，則餘筆皆敗，故善書者必爭此一筆。”清朱和羹也說：“作字有主筆，則紀綱不紊。寫山水家，萬壑千岩經營滿幅，其中要先立主峰。主峰立定，其餘層巒疊嶂，旁見側出，皆血脈流通。作書之法亦如之，每字中立定主筆。凡布局、勢展、結構、操縱、側瀉、力撐，皆主筆左右之也。有此主筆，四麵呼吸相通。”他們都以畫理來喻書理，故易理解。
那麼如何識別一字中的主筆呢？是不是一定被安排在每個字的正中，如“中”、“山”的一豎呢？劉熙載強調“中宮”：“中宮者，字之主筆是也。主筆或在字心，亦或在四維四正，書著眼於此，是謂識得活中宮。”一個漂亮的漢字，很像一個富有姿態的人體，活動的支撐點或活動的著眼點，一般是主筆的所在；反過來說，主筆有負載、籠蓋、貫穿、包孕其他點畫的任務，所以，主筆也最能體現、強化這個字的神態風姿。而次筆的職責是強化、輔助、豐富主筆的活動。主次相輔相成，才能使整個字顯得飽滿、茂密。而且，主筆還有一個重要職責，是使字與字產生親密呼應關係。
主筆一般由長豎、長橫、捺、浮鵝勾、舟子等來承擔。當然，由於書體、書風的不同，主筆與次筆的關係也不是一成不變的。如隸書取橫勢，主筆就大多體現在有波磔的橫筆和舟子上了。而魏碑在這一點上的變化，就不能以唐楷來規範，它真是千變萬化，無變不美，應當從靈活運用中確定主筆所在。至於在行草創作時，隨機應變、因勢利導地靈活安排主次點畫，就更有賴於書家的應變能力了。
“欹”與“正”在結體的變化中起著很大的作用。唐孫過庭說：“至如初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，複歸平正。”他雖從學書的宏觀上來闡述“平正”與“險絕”的關係。但從微觀上來看每個字，要寫得生動有致，“欹”與“正”的關係處理得恰到好處是至關重要的。對於具有一定基礎的學書者來說，在相當長的時間內，注意力要多放在“欹”的追求上，才能使結體富有變化。
“平正”，是好理解的，點畫的橫平豎直，部首偏旁之間的高低相當、大小勻稱，可以得到平衡之美。然而這並不滿足人們的審美要求。“永”字八法第一法的點，稱為“側”，就意味著下筆之勢不能過正，而要有欹側之勢，才能運動起來，出現新姿異態。人體結構是勻整而對稱的，因為能活動，才生出各種姿態，體現出精神風貌來，書法也同此理。
“欹”與“正”在每一個字中總是互為依賴地存在著，沒有平正之筆的穩定之態，顯不出欹側之筆的生動之美；沒有欹側的姿態，感覺不到平正的重要。筆筆平正固然呆板，筆筆欹側，則字形墮落。自“宋人尚意”之風大盛之後，凡是有成就的書家追求欹側之美成為不衰的風尚，然而都能處理好“似欹反正”的關係，達到矛盾的統一，取得新的和諧。那麼如何能達到這個境界呢？劉熙載說：“書宜平正，不宜欹側。古人或偏以欹側勝者，暗中必有撥轉機關者也。畫訣有‘樹木正，山石倒；山石正，樹木倒”豈可執一木一石論之。”這正體現了人們的習慣審美心理：一個字的眾多欹側之筆，一定要借助於某幾處平正之筆展開活動，才能取得“似欹反正”的效果，這就是“撥轉機關”的所在。也就是清末李瑞清先生所說的“其要在得書之重心點也”。如索靖《月儀帖》。
在以欹側取姿取勢的行草中，可以使幾個字處理得特別欹側，然而它們並不孤立與突兀，必然受到上下左右其他字的幹預與影響，或更鼓其氣而暢其勢，或遏其勢而救其墜，從而在更大的範圍內取得新的平衡與和諧。
那麼何為“違”與“和”？在每個字中的許多點畫，長短、粗細、方圓，參差不一，互不相同，即為“違”。每位書家總有顯示其特點的風格存在，即使他可以融化多種表現手法，但在同一件作品中總能“一以貫之”。所以每一個字的每一筆的用筆方法、形態姿勢等，無不深深地影響、啟發著以下的各個點畫，就達到了“和”的境地。清石濤說：“一畫落紙，眾畫隨之”，即是此理。
為了追求變化，在一個字中過分地講究點畫的“違”，就會出現彼此侵犯幹擾的“雜亂無講”的現象。應如孫過庭所說的“違而不犯”，用“和”來約束住過分的“違”，這樣的“違”才是恰如其分地追求變化。反過來，如果“求穩怕亂”，一味追求每個字與每個字之間與內部各點畫間的整齊劃一，那麼書法創作就難以形成生動活潑的局麵，因此，孫過庭同時提出了“和而不同”的要求：在統一中求變化，在整體中管局部。“違而不犯”、“和而不同”是矛盾的統一，具有靈活的辯證關係。一般說來，靜態的書體如篆、隸、楷的結體偏於“和”；動態的書體如行、草的結體偏於“違”。風格溫雅的書法，結體較“和”；風格豪放的書法，結體較“違”。但不管傾向如何，成功的書家總不違背“違”與“和”的原則。