斯代方·馬拉美（1842-1898年），法國象征主義詩人和散文家。1875年開始創作，提倡“純詩”論，主張用暗示和隱喻的手法表達直覺。馬拉美的詩歌幽晦而神秘，句法多變化，追求音樂性，並且含有很深的哲理。他的主要作品有長詩《牧神的午後》和《希羅狄亞德》等。
秋
自從瑪麗亞離開我到另外一個星宿中去——哪一個星宿，獵戶星，牽牛星，或者是你吧，綠色的太白星？我時常有孤獨之感。我寂寞地和我的貓度過了多少漫長的歲月啊！我說，“孤獨地”意思是沒有物質的存在；我的貓是一個神秘的伴侶，一個精靈。所以，我可以說，我孤獨地和我的貓，和一個拉丁衰亡時代的最後作家，度過了很多漫長的歲月。
自從這個白色的生物沒有了以後，很奇怪而特別地，我所喜愛的一切都可以概括在“衰落”這個字裏。因此，就一年來說，我喜愛的季節是夏天最後幾個憔悴的日子，正當秋季開始以前。就一日來說，我挑選了出門散步的時間是太陽落山之前，當黃銅色的光照在灰色的牆上，紫銅色的光照在玻璃窗上的時候。同樣，在文學上，我的精神所從中尋求悲哀的娛樂的，也將是羅馬末期的那些苦悶的詩歌，隻要是那些還沒有透露出野蠻民族已走近來使它返老還童的征兆，也還沒有呀呀學語，在開始第一篇基督教散文的幼稚的拉丁文作品。
我一邊讀著這樣的詩歌（它的色澤，對於我是比青年的肌肉更有魅力），一邊把一隻手撫摸著這個純潔的動物的皮毛。此時，在我窗下，低沉而哀怨地響起了一架手風琴的聲音。手風琴在白楊樹下漫長的人行道上響起，這些白楊樹的葉子，自從喪燭伴著瑪麗亞最後一次經過之後，即便在夏天，我也覺得它們枯萎了。有些樂器是很悲哀的，不錯，鋼琴閃爍發光，小提琴給殘損的靈魂照明，但是手風琴，卻使我在朦朧的回憶中，耽於絕望的夢想。現在，它正在悠揚地奏起一支愉悅的俗曲，一支能使鄉下人心裏快樂起來的陳舊熟膩的調子，它的繁音促節卻引得我悠然入夢，並且使我流淚，如一曲浪漫的民謠，你這是從哪裏來的魔力啊？我慢慢地領受著它，我不敢丟一個銅子到窗外去，害怕一動之後，就會發現這個樂器不是在為自己歌唱。